视觉传达设计中水墨元素的创新应用研究

在视觉传达设计中应用水墨画元素,能赋予设计作品较为丰富的文化内涵,也能展现出独特的设计风格,突出水墨画元素的应用价值,提高审美特色。同时,在遵循人性化、简单化、突出视觉中心等设计原则的基础上,提升设计作品的艺术效果,陶冶消费者、观赏者的情操,有效传承与弘扬传统文化,推动视觉传达设计实现多元化发展。基于此,本文对视觉传达设计中如何应用水墨元素进行分析。

加强高职艺术设计专业实践性教学体系的建设

文章以沈阳师范大学职业技术学院的艺术设计专业实践性教学体系为例,指出高职艺术设计教育应以就业为核心,采用实用、实战、实操、实效的教学方法与手段,初步实现课程内容项目化、训练流程化、知识运用化、技能实践化、要求公司化、成本经济化、效益市场化的实践目标,以有效提高学生艺术设计的实践能力。

浅谈高职院校艺术设计专业的构成设计教学

构成即是一种造型活动,也是一种思维方法,它是逻辑思维和形象思维相结合的构思方法,它对现代视觉传达艺术专业学生的创作实践来说能提高思维能力,启迪设计灵感,具有奠基的作用,是引领学生走进设计大门的起点。

高职艺术设计专业教师提高“传道、授业、解惑”能力探析

高职艺术设计专业教师是否具备适合本行业的“传道、授业、解惑”的素质与能力，直接决定着高职人才培养质量的高低。文章阐述了古语“传道、授业、解惑”所带来的现代教育启示和艺术设计教师应具备的素质，提出了提高艺术设计教师“传道、授业、解惑”能力的几点建议。

提升公共服务意识,创新导视设计教学实践

导视设计指引和提示人们在城市中的流动和位置转换,为现代城市的快节奏、高效率运转提供保障。导视系统的设计水平对于城市文化品位和设计水准的体现与城市软实力的展示有着特殊的意义。高校导视设计教学改革创新研究实践将有助于推动区域导视系统设计的专业性、规划性,改善公共服务系统现状,从而加快我国导视系统设计与国际接轨的步伐。

试谈国画教学中教育能力的培养

师范学校的一切教学工作都应围绕"育师"这一目标来进行,同时在专业教学方面必须解决好"教什么"和"怎么教"的问题。现就中师国画课教学中的一些问题谈谈粗浅认识: 一、在理论技法知识教学中注意对学生传授美术课教学能力的培养在中国画每一具体学科教法训练开始,都应向学生介绍该画种的发展概况、主要作品、代表人物、艺术风格、特点等,使学生在理论上有充分的认识能力。比如在花鸟画教学中,首先要让学生了解中国画的特点、寓意和工笔的区别,材料工具的性能、种类、花鸟画的沿革。历代著名作品的艺术风格、代表人物等。

中国传统缠枝纹的美学探析

在我国发展传统花卉纹样的历史长河中,缠枝纹是众多支流之一,也是传统纹样的主要部分,是中国传统文化的重要延续。缠枝纹以其自身回转蜿蜒的优美造型和生生不息的美好寓意赢得了人们的喜爱。细致看来繁复里有秩序,延展中彰显整体,体现出中国传统装饰纹样丰富的内涵特点。本文将从中国缠枝纹样的文化内容、结构、主题等方面,阐述其背后的丰富造型特点与文化底蕴,将有助于提升我国优秀传统文化的生命力与影响力,并对促进中华文化符号的创造性转化、创新性传播发展具有理论与实践意义。

视觉艺术设计中不可忽视民间年画艺术形式的传承

年画作为民间艺术形式之一,有着浓郁的乡土特色,它长期流行于民间,是富有群众基础的民间艺术形式,至今依然有着极其旺盛的生命力。而从视觉传达角度来研究开发年画也是非常重要的。因此,视觉艺术设计中传承民间年画艺术形式,对拓宽和提高设计所体现的民族精神起着不可缺少的现实意义。

高职艺术设计专业与服务社会对接教育模式思考

专业与产业有效对接,直接关系到职业教育有效服务地方经济的水平与能力,艺术设计专业应有效拓展自身发展空间,不断研究具体专业对接的教育模式,使艺术设计专业教育既遵循自身的规律,又适应市场的变化,真正为社会经济发展,为社会物质文明与精神文明的建设发挥应有的作用。

让中国笔墨成为厚重的设计积淀

设计教育要以新的视点看待中国画的传承,平面设计专业开设中国画课程,不仅是笔墨技法的研习、应用,更重要的是学会对中国笔墨精神内涵的解读与传承,让中国笔墨在设计领域同样发挥出更灿烂的文化异彩。

品鉴民间吉祥剪纸艺术的意蕴与本原哲学意味

中国吉祥艺术承载着民众对幸福生活的向往与追求,有着较为深厚的文化内涵、较高等级的艺术呈现形态及较高的艺术价值。其中,中国民间剪纸除了在视觉表象上展现了吉祥祈福的艺术体系,还承载着一个完整的哲学命题。因此,对于从事非遗培训的人来说,只有不断深入研究和了解中国民间剪纸艺术语言的符号特点和精神内涵,才能更好地传承、创新剪纸艺术,以适应新时代发展的需要。