洛阳唐三彩烧制技艺的传承与创新研究

唐三彩是中华艺术中的瑰宝,凭借其独特色彩搭配、多样的品种类别、丰满多姿的造型得到全世界的青睐,但它的发展历程却并不一帆风顺的。唐三彩在长期的历史沉淀中逐渐淡漠出历史的洪流,直到1920年前后唐三彩的烧制技艺才被一些老艺人成功恢复,经历漫长的传承,2008年终于被选入第二批国家级非物质文化遗产名录。但如今唐三彩在烧制技艺传承方面并顺遂,本文拟以唐三彩烧制技艺的传承现状分析其存在的问题,并尝试提出创新发展策略。

浅谈平遥双林寺彩塑的艺术表现特征

彩塑是中国特有的雕塑形式,它以造型细腻生动、塑画合一、易于保存等特点在中国传统艺术中占据一席之地。自唐宋以来,彩塑成为了中国雕塑艺术的主流,为后人流传下来丰富的艺术作品,成为我国艺术宝库中的珍贵财富。被称为“彩塑艺术的宝库”的山西平遥双林寺,处汾河之滨,历史悠久,能工巧匠代代汇聚于此,彩塑作品注重对生活的写实,同时更注重人物本身依据身份职业等因素对外形的设计,个性鲜明,富有想象力,技艺之精令人赞叹,在传统艺术宝库中占据着重要地位。

浅谈中国没骨画中的哲学意趣

"隐没骨线,以色图之"这是与工笔、写意画法并重的没骨画法遵循的绘画法则。隐没传统国画中用笔勾勒的线条,取而代之用含大量水分的色彩营造出传统骨法用笔的审美要求,但这一改变并不意味着忽视对线条的表现。众所周知,线条是中国画的灵魂,没骨画讲求的便是,坚持传统中国画对笔墨的要求,只是形体代替了用线,色彩代替了水墨。纵观中国绘画史,色彩与水墨、工笔与写意往往是交互发展的,同理勾勒和没骨也是如此。没骨画法在经历不断发展后,画法丰富多样。无论是用色彩覆盖隐没骨线,或直接以色彩作画,或以水撞粉等,多样的画法殊途同归,都体现了没骨画含蓄典雅的特质,体现了浓郁的文人气息。

山西高平开化寺宋代壁画的审美研究

壁画自古以来就是中国传统绘画艺术的重要分支，原始时期就曾出现记录人们歌舞、狩猎、祭祀等生产生活的岩画，原始的岩画艺术形象都具有抽象化、符号化的特点，且颇有装饰意味。壁画艺术创作在春秋战国时期十分兴盛，在很多王公贵族的祠堂和府院均发挥着美观装饰的功能。到了秦汉时期，壁画逐渐开始为政教服务，以显示封建统治者的威严，宫殿壁画开始兴盛。随着印度佛教的传入，为中国传统壁画增添了新题材。以佛像为主的壁画随之出现并延续至今。本文所研究的开化寺壁画在开化寺大雄宝殿内分别绘制在东、西、北三壁，内容以连环画的形式来表现，总面积约达88平方米，是我国现存壁画资源中唯一一处面积最大且保存最完整的宋代壁画。宋代是一个艺术文化空前繁荣的时代，由于统治者重文轻武，推行新的科举制度，使得许多学识高但出身贫寒的文人志士进入统治阶层，他们大多怀着对生命的感悟，把独到的审美和心灵上的崇高追求在纸上尽情挥洒。这一历史时期隐逸之风十分盛行，统治者为志趣高洁的隐士提供许多优待。宋代的士人文化素养与前代相比更高，纵观中华文化的发展，更是居于榜首。在这样的社会背景下宋代的绘画艺术有着非常强烈的时代特征，正如开化寺中壁画，虽题材内容为佛本生故事，但绘画中的人物例如官员、商贩、农民等皆是取材于现实生活，因此画面中的人物景致都十分的生活化、世俗化。

洛阳地区两汉壁画成因及主要题材分析

"崇饰丧祀以言孝,盛饷宾客以求名"自古以来我国的丧葬文化便十分兴盛,无论平民百姓抑或皆崇尚厚葬。两汉时期,人们都有追求死后灵魂脱离躯壳羽化飞仙,通过天门进入极乐世界,尽享天国之乐的神仙思想。于是受此主流思想的影响,在汉墓丧葬壁画中,壁画作品无一不体现着浓厚的神仙思想。同时察举制在汉代社会十分流行,中央在选拔官员时,十分注重个人德行,所以汉代社会形成了忠孝仁德的良好风气,并深远地影响了汉墓壁画的题材内容。汉代墓室壁画,经过历史的洗礼,能够保存下来不仅能够证明画工们的高超造诣,更是体现了汉代墓室壁画的重要历史地位。

两汉时期洛阳地区墓室壁画的构图研究

我国明确的画史始于汉代,但由于连年的战乱,地面上保存下来的绘画在这一时期几乎没有,所以两汉时期出土的墓室壁画就显得格外珍贵,也成为我们研究这一时期的重要考古资料。"中国绘画史上第一个高峰"的秦汉时期绘画是中国绘画史发展的一个重要时期,它表现出的传统的艺术风格在那一时期形成自身的独特面貌。本文所介绍的洛阳汉代墓室壁画因所处当时中心经济发达地区,所以能够代表汉代墓室壁画的较高水平,同时也能为我们传达出当时主流思想对其的影响。两汉时期由于社会思想、信仰的关系壁画的题材内容表现也是我们研究这一时期的重要根据,就壁画本身的线条和色彩方面,我们可以看出两汉时期绘画技法的不断演变,为后世同样带来深刻影响。

我国古代镜的佩饰功能和其对镜文化的影响

镜及镜文化，是我国源远流长的非物质文化遗产之一，凝聚着古人丰富的习俗、服饰、传统、修养等文化元素和科技制造工艺水平。从可考的资料记载来看，齐家文化镜是我国历史出土最早的铜镜，已有四千年的历史了。由此可见，镜文化如同茶文化一般也是我国最为悠久的历史文化之一。在这几千年漫长的发展中，镜不仅在自身材质、样式、工艺、铭文等方面不断丰富并发展，而且铜镜在数量不断增多，使用上也越来越广泛，逐渐成为人们日常生活中必不可少的用品。从其制作、经营、传播体系的多元化来看，镜已经形成了本身的文化体系，与此同时也显示出了多种多样的文化含韵。