《热辣滚烫》:“元喜剧”创作中喜剧演员的自我凝视

国产喜剧电影自《人再囧途之泰囧》《夏洛特烦恼》等影片上映以来,迎来了“狂欢化”喜剧电影的辉煌时代。然而这一喜剧电影风格在近年来逐渐遭遇瓶颈。在工业美学时代的市场需求下,国产喜剧电影亟需进行美学范式的升级转换。在此形势下,2024年的春节档影片《热辣滚烫》以“元喜剧”的自省精神,完成了对自身创作的凝视与回望。对于当下的喜剧创作观念和喜剧表演风格而言,或可提供相应的启发和借鉴。

《深海》:工业美学视阈下的美学思辨与技术突围

自《大圣归来》的票房成功开始,国产动画电影逐渐成为中国电影市场上的主流类型片种。其后的动画创作在类型融合、主题立意、技术革新等方面进行了多维度的开拓探索。时至今日,国产动画电影已成为不容忽视的高概念电影类型。在电影工业美学的视阈下,如何完成动画电影类型的美学升级和技术突破,是当下国产动画电影研究的主要论题。在2023年国产电影“春节档”激烈厮杀的票房大战过后,《深海》虽然未能获得票房成功,但其为国产动画电影做出的技术跃升和主题开掘等尝试,是相较于其票房成绩而言更具价值的创作启示。

20世纪30年代“联华歌舞班”的光影之路与当代启迪

一、时势之下的共赢选择:“联华歌舞班”的成立与发展20世纪20年代末至30年代初,中国电影业正处于有声片与无声片共存的特殊时期,民营电影机构正在受众口味与新技术引入的影响之下艰难地摸索着有声电影创作的道路。联华影业公司在摸索中国有声电影的创作方式方面起步较早。在好莱坞有声电影引进之初,许多电影公司对声音技术的引入持观望态度,有声技术的研制和弓〕进又受到时局和经济发展水平等多方限制,因而造成了中国电影长期共存的特殊局面。

数字化生存的“史前史”:技术工具视野中的电影技术演进逻辑探究

传统艺术和网络传媒之间的互动融合促生了有关学科“间性”问题的探讨。电影也在艺术融合的视野中走入跨学科发展、多学科深度交互的崭新时期。在互动融合的时代要求下,对于电影本质的把握以及对电影形态发展路向的探察成为当下电影学研究的关键。因此,有必要立足对早期电影技术发展脉络的梳理与探讨,联系当下的交互电影生产工艺、电影与电子游戏的交互性拓展,从技术工具论的角度对电影的基本概念和未来发展趋势进行阐述与分析。

台湾电影中父权文化的变迁研究

在自1949年以来的台湾电影发展历程中,无论是"健康写实主义"电影时期,抑或"新电影""新新电影"及当下的台湾电影创作时期,父权意识一直是台湾电影创作中较为关注的重要内容。在不同代际的台湾电影作品中,对父权文化的价值判断和展现形式也有一个较为明晰的变化过程。从多个理论维度对台湾电影不同阶段中的父权文化符码进行深入挖掘,或可对台湾电影产业及电影美学等方面的父权文化发展脉络做出较为清晰的梳理和阐发。

从反馈到交互——传播学视阈下的当代电影受众参与方式探析

电影诞生至今,传播学理论经历了不同阶段的演化,电影作为大众媒介的重要构成部分,其媒介属性、传播特性和受众构成也与初创时期有着较为明显的区别。这些变化与电影的观看方式的转变息息相关。这种变化的曲线也契合于传播学理论的发展历程。本文试图从传播学的角度出发,将电影观看方式、受众构成等方面的变化叠合于传播学理论发展的历史轨迹中,对当下的电影观看方式的种种新变化做出传播学层面的分析,归纳相关的理论脉络,并在理论和案例等依据支撑下,对电影受众参与方式的未来发展做出较为合理的设想。

《绣春刀》

张卫（以下简称张）：北京电影学院研究类型电影的郝建老师跟我说，像（《小时代》、《后会无期》这种影片，都不算是市场电影的常态，只有《绣春刀》这种类型化的作品才是，这种电影才对电影市场具有长期的示范意义。他从类型、角度、故事、细节，一步步分析，认为青年导演走路阳这个路数，应该成为电影产业的一个常态。前些时候电影频道“中国电影新势力推介大典”推出十个青年导演，强调的就是这样一个方向。大家认为路阳在走类型、走故事的过程中，有一种自觉，请你把这个创作思路给我们讲一下。