质朴淳真——高向阳侧记

大凡一种成熟的艺术门类,都在历史传承和发展的过程中形成自己的程式,有些程式表明其艺术已臻完美,而有些则是其艺术公式化的开端。如何发扬这种程式的合理内核,使艺术成为一种千古流传的文化瑰宝,而不是用僵死的概念或若干条具体的技法来匡定艺术的文化走向,这是很多艺术家们追求艺术自身的演进与拓展的生命状态。

吉林中国画坛艺术风格巡礼

吉林的中国画家群体形成于上世纪八十年代后期,其中不乏佼佼者。在东北地区中吉林的画家在艺术技巧上更注重传统,更倾向笔墨意识的建立,这与南方诸省的创作风格倒有许多相通之处。题材上除具厚重感和贴近生活外,亦兼顾历史题材和传统题材的表达。随着水墨人物画创作的繁荣和交流的增加,吉林的中国画家也逐步确立了自己的风格特点和艺术语言,他们坚持艺术表现是作品的真正生命所在,不为地域性艺术观念所囿,为完善自身的艺术理念做着不懈的探索和努力。这里介绍的四位画家——高向阳、戴成有、张大光、孙维国就是吉林中国画画坛的优秀画家。本刊在这里重点推出他们的中国画作品,以飨读者。

水墨实验——王可刚国画作品欣赏

王可刚出生于20世纪70年代,他的谦逊和随和亦是他人世的形态,他深悟“虚怀若谷”的真正哲学意义,与人为善,走着自己的人生之路,当然,主要是艺术之路。王可刚的国画人物画作品,如仕女系列、高士系列、市井系列等充分展现了画家奇巧的艺术想象力,丰富大胆的艺术夸张,加之浓烈的感情融入笔墨,审美价值跃然纸上。那浓淡有致的笔墨,柔美的线条,让艺术家磅的气势,及其细腻温婉的情思一览无余。

吉林美术整体实力的展示

由中共吉林省省委宣传部、吉林省文联共同主办，吉林省美协承办的“白山松水——吉林省美术作品晋京展”于年前在中国美术馆举办。展览共展出吉林省优秀美术作品116件，囊括了中国画、油画、版画、水彩（粉）画等画种。