合唱曲《元夕无雨》的说明

《元夕无雨》合唱曲是将传统赋格形式、现代对位技巧、深刻的内容融合于民族音乐神韵之中。运用三重赋格的结构形式,自然音综合音阶材料,以及多调式、多调性、微复调等现代技法所创作。概括分析如下:第Ⅰ赋格主题（T1）及呈示部在钢琴前奏中陈述。这个富有古琴韵味的主题及对题,不是华丽潇洒的抒情,而是内在激情的渲泄。人声 Hum 的连接段之后引出了主题Ⅱ。

二十世纪复调音乐中的节奏思维

本文研究 2 0世纪复调音乐中节奏思维的开拓与创新特征 ,以及由此而产生的复调音乐构成方面其它各种成分的发展与丰富 ,阐释了节奏理论概念 ,揭示了节奏构成中那些纷繁复杂、富有理性思维的逻辑规律 ,并概括出条理清晰、逻辑严谨的实际写作应用技术原则。这些技术原则已经过多次教学实践的检验 。

申克体系概述——结构主义理论研究专题之一

奥地利作曲理论家H·申克(Heinrieh Sehenker 1868-1935),以他毕生的精力对作曲理论进行了不断的探求,终于在他最后一部著作《自由作曲》(Free Composition)中,系统地提出了一个新的理论体系。他在《自由作曲》一书的导言中说:“与原来的理论相反。

民族舞剧音乐创作的开拓之路——《篱笆墙的影子》音乐概评

中国歌剧舞剧院近期上演的大型民族舞剧《篱笆墙的影子》,内容是电视连续剧《篱笆、女人、狗》三部曲的精炼,浓缩。音乐是由作曲家徐沛东创作的。这是一部完整而连贯的、散发着泥土芳香、充盈着诗意和激情的舞剧音乐。纯朴动人的旋律,丰富多彩的形象对比,起伏跌宕的情感变化,尤其是由打击乐创造出的节奏复调主题所刻画得活生生人物形象……都给人留下深刻的印象。 这部舞剧音乐为什么能获得这样的效果,是因为在这里,有两根坚实的支柱所支撑的牢固基础在起着决定性作用。其一是审美基础,其二是作曲技法。在这两方面,作曲家徐沛东都进行了很苦的跋涉。在挑战者面前,在纷繁复杂的背景下,不随波逐流、不哗众取宠,脚踏实地地开拓着自己的创作之路。

谭小麟创作中的现代技法

谭小麟(1911—1948)在我国近代音乐发展进程中所做出的贡献值得我们认真研究,以便把他的经验总结出来,丰富我国音乐历史的宝库。谭小麟1939年赴美,1942至1946年随兴德米特(Paul Hin-demith 1895—1963德)学习作曲,成为兴德米特的得意学生。1946年归国后在上海音专教授作曲并任作曲系主任。

论兴德米特的作曲理论体系(上)

兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。

论兴德米特《调性游戏》中的调性

一、序言 兴德米特的钢琴套曲《调性游戏》曾被称作是二十世纪的《平均律钢琴曲集》。这一赞誉表明兴德米特与巴赫一样。都是在他们所生活的时代中一方面继承着过去音乐的传统,一方面又以自己的创造天才使过去的音乐形式获得新的生机;表现出新的音乐素质;同时也说明两位大师都是各自生活的时代中的伟大创新者。 兴德米特的《调性游戏》是继承传统与创新两者高度溶合的结晶,他熟练地运用各种对位技巧的同时发展着自己的复调风格。如赋格主题的严谨。

二十世纪复调音乐导论(上)

音乐发展的历史长河进入二十世纪以来,各种流派、风格的音乐实践,在作曲技术及音乐语言方面都发生了巨大变化。在这千变万化的作曲技术中,复调思维成了音乐组织的逻辑依据。可以说,二十世纪的音乐又回归到复调音乐的时代。十五世纪奈德兰乐派的杜费(Dufay约1400——1474)、约斯堪(Josquin 1450——1521)及十六世纪的帕列斯特里那(Palestrina意,约1524——1594)、拉索(Lassus,Orlande比,约1530——1594)

双调性与多调性复调结构

双调性与多调性复调结构于苏贤２０世纪作曲家在扩展音乐创造性因素的探索中，将注意力投向调性领域，已成为追求现代观念的特征之一。下面研究的双调性与多调性复调音乐的构成问题，就是将传统调性内涵进行扩展、丰富与深化的结果。这个结果的形成过程是，将以和声骨架作...

非序列无调性音乐的复调结构

非序列无调性音乐的复调结构于苏贤无调性音乐也是由调性音乐逐步发展而来的。与古典派、浪漫派、印象派等一样，都是由各自所处的历史条件而形成的结果。因此，无调性音乐也是历史的延续，是沿着音乐发展的历史轨道一步一步形成和发展出来的，没有激烈的飞跃。众所周知，...

调式思维在二十世纪复调中的发展

20世纪以来,许多现代作曲家将沉寂了相当长历史时期的6种自然音教会调式,各国民族民间音乐中的各类调式,以及大小调调式等,在更高更深的层次上进行了扩展与创新。在运用这些调式时,不再仅仅保持其原始状态的质朴与单纯,而是在调式思维基础上发展出许多新的音阶素材、新的技法、新的理论原则。适应了多种风格及广阔内容表现的需要。尤其在复调音乐中表现得最为突出。下面分几个问题加以研究:

赋格的主题

一、主题的特性 赋格的主题是构成完整赋格的最基本、最重要的部分,是体现音乐形象和音乐风格特性的最集中、最核心的部分。它形式非常多样,没有固定的格式,但不论是长是短,都是一种独特的、完整的结构形式,都必须具备以下各种要素:

二十世纪复调音乐导论(下)

二、双调性与多调性的复调结合双调性与多调性是由横向线条的复调结合而形成。虽然这已成为二十世纪复调音乐的创新特征之一,但仍然是历史演变的结果。我们已经知道,在传统复调音乐中,如果在八度以外的音程上构成卡农(五度、六度。

对位在作曲中的广泛价值——结构主义理论研究专题之二

传统观念中的对位,只限于研究卡农、赋格以及其它复调音乐的写作技术原则,而在研究范围广泛的多声部音乐,尤其研究纯主调音乐时,对位因素却被摈弃于外,这是由教学与理论研究领域中的分离主义体系所造成的。然而,事实证明在过去的分离主义体系中,分离得并不平衡,以对位与和声相比便可发现两者地位的悬殊。在对位教学与研究中是从不排斥和声因素的存在的,而且将和声作为对位构成的重要法则之一;而在和声教学与研究中却极少涉及对位因素。

论兴德米特的作曲理论体系(下)

四、旋律 兴德米特指出,传统的理论教学忽视了旋律的理论,致使人们误以为处理音的材料主要就是依靠和声知识。而事实上节奏和旋律甚至是音乐结构中更基本的成分,更容易为一般听众所记忆。当旋律结构的基本规律能像简单的和声进行实践那样为人所知的时候,那就可以正确地评价任何风格的旋律了。虽然将旋律作为一个专门的课题来研究是有很多困难的,因为旋律是作曲家的个性表露得最明显的一种成分。

富有描绘色彩特性的全音音阶复调结构

富有描绘色彩特性的全音音阶复调结构于苏贤一、综述在２０世纪创造新风格的浪潮中，有的作曲家是在继承１９世纪晚期浪漫派所开创的半音风格向前发展；另一类作曲家则沿着绚丽多彩的民族乐派的创作道路来建立其风格特征。于是，扩大音阶材料，让十二个半音得以平等利用与...

赋格

乐曲说明:这是一首单主题的三声部钢琴赋格曲。它的结构形式是按照传统赋格的原则安排的,但是力求表现一定的情绪变化。赋格的主题其前一部分是从李焕之同志编曲的古琴弦歌合唱《苏武》中选取的,这个动机音调是深沉、低徊的咏叹。赋格的固定对题,具有内在的坚韧和力量,与主题形成鲜明的对比。赋格的调布局也是遵循传统原则的,如:呈示部主题是d小调(d羽),守调答题是a小调(a羽)。

战海河

乐曲描写了在浩大的海河工程中民工们劳动的节奏,愉快的和富有幻想的歌声,以及和洪水搏斗的战斗情景。