中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。

中国山水画教学的思考

中国山水画教学是普通高等艺术院校,中国画专业学生必修的一门课程,笔者在创新思维理念教学思想的基础上,结合个人的理解和几年的教学与创作实践经验,就传统的临摹技法、课外写生感悟、创作意识的培养进行了阐述。

黑龙江省综合院校美术教育现状研究

本文针对黑龙江省综合性大学美术专业的现状进行分析研究,找出问题,并提出合理化建议。

中国山水画课外写生教学亟待解决的问题

课外写生是中国山水画教学中的一个重要环节,是艺术技巧基本功训练的主要途径之一。通过写生实践教学和训练,能够锻炼学生独立观察、构图、分析和创作的能力,使之理论和实践、生活和技巧、人品和画品、临摹和创作等方面都有所提高。笔者认为当前普通高等艺术院校,在中国画课外写生教学中,还存在着艺术观念不强、文化素质低、单纯追求艺术个性、忽视基本功训练等问题,这些问题不及时解决,将会影响对艺术人才的培养和发展。如何发挥课外写生的有效作用,培养出高质量的现代艺术大学生是值得关注和研究的。

黄宾虹绘画美学思想中的“内美”观研究

黄宾虹作为中国近现代国画中的杰出人物,他为国画现代发展做出了巨大贡献。黄宾虹的作品融合了传统文化的精髓和个人革新精神,他的作品展现出了其对国画笔墨表现的独特见解和研究,并通过实践总结了"五笔七墨"的绘画技法理论,极大地丰富了笔墨的表现和运用,开阔了中国山水画的多元化发展道路。

浅论当代都市水墨人物画

20世纪是中国人物画发展突变和取得丰富成果的时期。20世纪90年代以来,水墨人物画创作更是呈现出多元取向,其创作实践,艺术观念都拓展到了纵深发展的时期,引起国内外研究界的广泛关注。本文以崭新的视角通过几位当代水墨人物画家来进行分析研究。

都市水墨画表现技法研究

中国传统的山水画,大多隐喻"归隐"的生活状态,以体现"天人合一"的思想。中国传统文化中的水墨精神来源于传统文化中的内在审视与逃离隐逸的美学观。所以中国美术的传统在题材的选取上,多以山水花鸟为主,很少表现闹市集镇,这与中国城市在过去发展缓慢有着直接联系。

黄宾虹美学思想在中国山水画中的应用

黄宾虹是近现代中国画坛的伟大艺术家,尤其在中国山水画上的成就,在美术史上有着突出贡献,他精研传统并在传统上大胆创新,把中国的山水画上升到一种至高无上的境界。他的作品里包含着丰富的现代文化内涵,他的绘画思想对于传统的深刻反思,独到的审美感受,对笔墨形式的再造以及中国画"内美"之审美境界的展开,均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响,具有深刻的指导性和前瞻性。因此,本文笔者深入研究了黄宾虹美学思想,追本溯源,彰显中国绘画风格,重塑艺术美的最高境界。

有关中国传统元素在服饰设计应用中的深入研究

当前,随着我国经济的飞速发展。人们不仅对生活的要求越来越高,对服饰的要求也越来越高。并且我国服饰行业的竞争越来越激烈,设计师们也在不断创新理念,推陈出新。近年来,传统文化元素的兴起,让大众对传统元素充满了兴趣。设计师们也抓住了消费者的心理,将传统元素融入服饰设计当中,通过不同的手段以及方式将其传统文化,以及一些具有特殊含义的传统文化符号,采取刺绣的方式绣在服饰上。从当前服饰消费的经济上来看,传统元素的融入,可以实际地将服饰经济发展起来,同时增添了民族服饰色彩,突出了我国文化的底蕴和特征,打造属于中华民族的服饰。并且,传统元素融入服饰的设计当中,可以将我国优秀的传统文化推向世界,促进我国传统文化的发展以及传扬,这也将是让世界人民和各族人民了解我国传统文化的一个良好契机。文章将根据传统文化元素融入服饰当中的设计,展开一些讨论,以及探讨传统文化为服饰设计经济发展带来的一些影响。

农具形象在东北风景油画中的运用

东北风景油画以写实为主,重在对地区自然环境的描绘。鉴于此,可将农具形象运用到油画作品的创作当中,以此来增强油画的艺术魅力。本文从东北风景油画的特点入手,论述了东北风景油画中农具形象的运用。