原理与现象

在日本泡沫经济崩溃之后,出现了生于1960年代的一代建筑师,比如犬吠工作室和橘子组。他们被称为"Unit派",其设计基于对城市的现状调研,诠释地段的外部条件。而生于1970年代的年轻一代建筑师,则在试图掌握一种新的空间原理,比如藤本壮介、石上纯也和平田晃久,同时也创造了独特的现象,比如中村治和乾久美子。

为了音乐的空间

有许多种方式可以用于探讨建筑与音乐的关系。文艺复兴之后,建筑的比例理论经常被联系到音乐的和音上。我也曾比较过建筑的空间与音乐的时间之间的关系,得出的结论是它们在中世纪具有相同的结构特征这篇论文集中讨论了为了音乐的空间:矶崎新为路易吉·诺诺的歌例《普罗米修斯》设计了特殊的音乐厅:卢泽龙一利用自然风的流动,在日本创造了一座可作为乐器的教堂;19世纪,伟大的作曲家理查德·瓦格纳与建筑师戈特弗里德·森佩尔合作设计并建造了拜罗伊特节日剧院,那是一座完全新型的剧院.将观众隔离在一个能纯粹地感受音乐的世界。

论坂茂:用合理的思考开拓建筑的可能性

笔者根据自己作为策展人参与了一个展览会的经验,把坂茂建筑师的特点视为跨越建筑的两个领域,即"社会性"与"设计性"。实际上,坂茂至今既追求建筑结构及建筑材料的可能性,又作为支持活动把自己设计的临时住宅等提供给自然灾害的受灾区。本文通过逐一分析几个建筑作品,而试图明确坂茂作为建筑师的特殊性。

后震灾时代与可爱建筑

2011年的东日本大地震对建筑师们产生了很大的影响。地震使得曾一度远离社会的一批70后建筑师们开始积极建立渠道,再次回到对社会问题的关注上来。作为震灾之后的新尝试,一些回到建筑原点的简单小巧的住宅项目得到了实施。本文选取了北海道、东北、东京、东海、关西、山阳和九州等日本各地的一些70后、80后建筑师并介绍他们的住宅作品。这些新生代的建筑师们的作品除了其前卫的几何学手法和对住宅形式的新构想值得肯定之外,其时常体现出的带有可爱感觉的品位也非常值得称道。

“不可能的建筑”展所表达的内容

笔者策展的"不可能的建筑"展(2019-2020)在4家位于日本不同地区的美术馆间巡展,观展人群涵盖了科幻、亚文化领域爱好者等非建筑学专业人士。本次展览诞生的契机源自因政治考量而在临建设施工前化为一纸空谈的扎哈·哈迪德中标日本新国立体育馆设计的方案。展览从20世纪初俄罗斯构成主义开始,到朱塞佩·特拉尼、建筑电讯派、矶崎新、丹尼尔·里伯斯金、雷姆·库哈斯等,介绍他们因各种缘故而未能建成的建筑项目。这是一些即便没有实现也对其后的建筑界产生了巨大影响的项目,应与建成建筑的历史共同纳入讨论,可称之为"另一部建筑史"。仅留存在图纸上的这些未建成建筑非常适合展览,因其不同于通常无法展示原件的建筑展,可以在现场展示最原始的资料。此外,在当代艺术中呈现的未建成项目,也因其思想的自由性而具有重要意义。

婴儿——不带成见观察繁荣的现实

西泽立卫的名字对于中国建筑师来讲并不陌生,但在以前,这个名字一直是与妹岛和世一起出现的。西泽成立自己的工作室时间不长,自然作品也不多。西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。空间对于建筑师来讲,有着永远说不完的话题。每一位建筑师都在用自己的方式从不同的角度去研究空间,发掘空间,体验空间。按照五十岚太朗的说法,西泽考察空间的方式是很有独创性的,他仿佛站在一架变焦相机的背后,不断调整变焦,不断改变放大缩小倍数,从而观察到别样的、丰富多彩的空间状态。这一期杂志由两部分内容构成,前一部分介绍了日本青年建筑师西泽立卫的作品概况。后一部分是2002年秋哈佛大学设计研究生院北京城市设计课的学生作业。清华大学建筑学院的许懋彦老师协助我们完成了前半部分内容的组稿工作,在此特别致谢。

起源与演进

本文作者为五十岚太郎,选自2009年英国费登出版公司出版的Toyo Ito,原文发表书号为(ISBN-13):9780714845050。原文为日文,经授权翻译为中英双语介绍给中国读者。

反建筑史

Urbuilt（未建成）只存在于媒介中，它没有物质实体。 造成未建成的原因有很大，有些是过于表现纯粹的理念而不适宜建造，就像勒杜（Claude-Nicolas Ledoux）的理想世界；有些是因为存在着矛盾空间而不可能建造，例如皮兰纳西（Piranesi）的“牢狱”；有些是因为在竞赛中落选。