艺术院校"课程思政"示范课建设策略——以音乐剧表演课为例

在新时代背景下,艺术教育中的思想政治教育已成为高校教育改革的重要内容,作为艺术院校的重要课程,音乐剧表演课不仅肩负着培养学生专业技能的任务,更需要通过科学合理的教学设计,将思政教育有机融入到课程中,培养学生正确的价值观和社会责任感。在实际教学中,如何有效地将专业知识、表演技能和思政教育相结合,依然面临诸多挑战,为此本文通过探讨音乐剧表演课中“课程思政”的现状及存在的问题,为教学改革提供参考。

中国电影音乐民族性的体现与分析

在文化发展全球化的今天，民族性的坚持和表达已经成为衡量一部电影水平的重要标注。电影音乐是电影的重要组成方式，电影音乐的民族性和电影的民族性是相辅相成的。民族音乐借助于电影而弘扬，电影因为有了民族性的音乐而添彩。本文从电影音乐民族性的概念和表现形式谈起，从民族精神、民族风情、地方音乐和戏曲音乐的运用等方面，就中国电影音乐中的民族性，进行了初步的分析，旨在阐明中国电影音乐的民族性的体现和内涵。

“歌、表、舞”三位一体模式在高校音乐专业教学中的运用

培养复合型人才是高校音乐专业教学的一个重要目标。然而长期以来,多数学校和教师都仅关注学生某一方面知识和技能的培养,既不符合音乐艺术的本质规律,也不利于学生的全面发展。鉴于此,本文结合教学实际,就歌唱、表演、舞蹈三位一体教学模式的运用进行了具体分析,以期起到一定的启示和借鉴作用。

浅谈豫剧的传承与发展

豫剧是诞生并且兴盛于河南的戏曲艺术形式,带有浓郁的河南乡土气息与地域特色,在唱腔方面豪迈淳朴,承载着深厚的地域文化意识,同时也继承着中华优秀的传统文化精髓,是中华文化瑰宝。随着时代的发展,中西方文化碰撞逐步加剧,极大程度上改变了人们的思想,很多人对中华传统文化的重视水平下降,给豫剧的传承发展带来了危机。为了有效渡过这样的危机,必须充分了解当前豫剧的发展困境,发现豫剧传承发展中存在的不足,以便提出优化改进措施,助推豫剧的传承发扬。

武秀之“歌、表、舞三结合”教学模式的推广与运用

社会音乐多元化的发展要求我们培养出综合型的音乐人才。武秀之教授“歌、表、舞三结合”教学模式恰恰符合了音乐市场综合性人才培养的需求，建立了具有鲜明特点的音乐人才的培养体系。那么这种新的“三结合”教学模式是什么样的模式，如何进行教学，市场潜能如何，在现有的文献资料中很少有对其进行论述研究的，这就很有必要对武秀之“歌、表、舞”三结合教学模式进行阐述，并希望能得到更好的推广与运用。

文化科技融合背景下公共文化服务体系建设研究

推进公共文化服务与科技融合发展,是现代公共文化服务体系建设的重要渠道。特别是近年来,随着互联网、新媒体技术的飞速发展,更是为各类公共文化服务提供了新的方式和路径。因此应重视科技的重要作用,通过科技和文化的融合,构建起新的公共文化服务体系,推动文化的大繁荣、大发展。

高校音乐表演专业社会实践研究

社会实践活动是高校音乐表演专业教学的重要组成部分,通过社会实践活动的参与,既可以使学生得到全面锻炼,实现教学目标,也能够充分体现高校服务地方发展的责任。鉴于此,本文从高校音乐表演专业社会实践的必要性谈起,并就如何更好地开展提出了针对性建议。

声乐表演中审美体现的原则分析

声乐表演的审美体现,是声乐表现艺术成败和艺术水准高的重要标准。作为沟通创作和欣赏的渠道的和桥梁,声乐表演其实是声乐作品的二度创作。本文分析了声乐审美体现的重要原则,旨在阐明,声乐表演的审美体现,必须要对这门艺术的科学性和规律性进行分析,也就是本文中提到的三个应当遵循的原则。

透视印象主义音乐

印象主义音乐为二十世纪的音乐打开了一个新的世界。在追求色彩与朦胧的同时,还创造出了新的和声手法。这与之前的古典主义和浪漫主义音乐有着截然不同的听觉感触,同时对二十世纪的音乐有着深远的影响。

原生态给民族声乐的启示和借鉴分析

自2006年原生态进入青歌赛之后,原生态唱法、原生态民歌就在中国声乐界引起了轩然大波。从民族声乐的角度来说,原生态和民族声乐既有相同,也有不同。当民族声乐走过了百年发展历程,进入了多元化发展的新世纪之后,原生态的出现,反而给了民族声乐以深刻的启示和借鉴。本文从歌唱情感、歌唱技艺、声乐作品创作等多个方面,就原生态唱法给民族声乐演唱的启示和借鉴进行了分析。

谈钢琴演奏中的放松训练

钢琴演奏中放松训练十分重要,从手部、手腕、手臂、肘关节、肩部到演奏的人体支撑点腰骶部都应该保持自然松弛的状态,任何一个部位出现了紧张状态,演奏的力量就不能畅通无阻。有针对性进行演奏放松训练,保持正确放松的演奏姿态,对提高钢琴表现力是十分重要的。

物联网技术在高校音乐教学中的应用探讨

在当今时代,"互联网+"已经成为了时代发展的潮流和不可阻挡的趋势,互联网的应用及发展已经渗透到了我们生活中的方方面面,各行各业以及各个领域都在利用互联网来发展自己,提高自己的竞争。因此,作为培养未来人才的教育行业也不能落后,也应该顺应时代发展的潮流,将物联网结合到学校的教育中去,利用物联网技术来提高学校的教育能力和教育水平。因此,本文就针对物联网技术在高校音乐教育中的应用进行了探讨,旨在利用互联网技术,从而更好地提高学校对于学生音乐教育的教育水平。

应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索

应用型的音乐表演,在教学方面存在两个主要的要求:一是教学必须同时包括“歌、表、舞”三部分的内容,能够实现三位一体的教学;二是教学的内容必须与学生的工作时间相结合,即学生通过在校期间的学习应当能够获得工作实践的能力。传统音乐表演的教学,一方面无法实现真正意义上“三位一体”的教学,另一方面同样缺乏教学的实践性。因此在未来应用型的本科音乐表演教学中,必须对当前的教学模式进行改革,使得本专业的教学更为符合当前社会发展的需求。

音乐物联网的设计与研究

音乐物联网(Internet of musical things,IoMusT)是一个涉及多学科、多专业的综合工程,以往的研究都是单一的从某一个方面着手,缺乏一个统一的研究框架,完整的研究体系还不健全。研究重点是从工程的角度定义音乐事件,并结合当下互联网各个环节的技术特性,从工程的角度定义音乐事件,构造一个小范围的IoMusT生态系统,从软硬件方面测试IoMusT性能,进而验证IoMusT设计架构效。

新型教学理念在高校声乐教学中的运用

近年来,伴随着教育事业的整体发展和进步,一些全新的、科学的理念被广泛运用于教学中,从而使教学质量得到了有效提升。高校声乐教学应该对此有充分的重视,通过教学理念的革新来促进教学的发展。文章从教学理念的含义谈起,就多种新的教学观的树立和运用进行分析。

多元文化音乐教育背景下民族声乐发展思考

当今社会,随着经济全球一体化的发展,世界上各个国家和民族之间文化交流越来越密切、深入,多元文化音乐教育已经成为了音乐教育的主流。中国的民族声乐教育也应当正视这种现实,认清当前教学中存在的问题,树立起多元文化音乐教育的新理念,推动民族声乐教育事业的发展。

从几部经典歌剧看女性艺术形象的塑造变化

《白毛女》《洪湖赤卫队》和《伤逝》是中国民族歌剧发展历史上的三部代表作品。它们有一个共同的特点,即都以女性角色作为歌剧的主人公,三位女主人公分别有着各自的精神气质。本文从这个角度入手,结合她们的主要唱段,对三个女性形象进行了艺术分析,总结出了民族歌剧中女性艺术形象的塑造变化。

民族声乐演唱中的情感表达分析

声乐从本质上来说,是一门用歌声来表达情感的艺术,尤其是中国传统的民族声乐,更是将以情带声和声情并茂视为最高的标准和要求。而纵观当前高校民族声乐教学中,对学生歌唱情感表现力的培养十分薄弱,致使歌唱效果受到了很大的影响。本文结合教学实践,就民族歌唱中的情感表达进行了具体的分析。

普契尼歌剧《图兰朵》中的中国因素探析

贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初在世界范围内享有盛誉的音乐家,《图兰朵》是他创作生涯中的最后一部歌剧。这是一部有着浓郁中国因素的作品,普契尼用他独特的视角和眼光,呈现出了一副神奇和瑰丽的东方水墨画。本文就该歌剧中的中国因素,进行深入探析。

河南曲剧现实生存之思

作为河南三大知名地方戏之一,和豫剧、越调相比,河南曲剧最为年轻。它从民间曲艺社火表演高跷曲的初始形态,成功跨越歌舞小戏阶段,在唱腔音乐、舞台表演、演剧形制等诸层面都得到全方位改造和提升,最终成为地区影响广泛的重要戏曲剧种。2006年,河南曲剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。然而,新时期曲剧的发展与其大剧种地位并不相称,新创剧目偏少,影响力不足。本文从曲剧地方大剧种的确立和发展现状切入,探讨新时期地方戏良性生存的发展思路。