阿拉伯几何图案的艺术原理及画法研究

文章提出了研究阿拉伯几何图案需要注意的两条基本原理:尺规作图与镶嵌原理。在此原理下所做的图案不但是连贯的,而且还能自由扩展和随时改变方向,以适合建筑布局的需要,它是一种知性艺术,而不只是视觉图案。文章还演示了具有代表性的阿拉伯几何图案的具体画法。

徐州:苏轼文人画思想的发源地——以墨竹为中心

苏轼题的画诗和画跋数量比较多,时间跨度大。较早的有25岁时写的《王维吴道子画》,27岁时写的《题凤翔东院王维画壁》,28岁时写的《跋〈醉道士图〉》,32岁时写的《九马图赞》等等。最晚可查的有去世那年写的《题过所画枯木竹石》《王进叔所藏画跋尾(五首)》等等。而散见于各种文体中的只字片语,数量更是巨大。其内容涵盖了山水、人物、花鸟、鞍马等诸多画科。这些与绘画有关的诗文,从总体上体现了苏轼作为文人士大夫的绘画观,被后世广泛引用。

苏东坡与蜀僧宝月的佛事与艺事

苏东坡有很多佛友,比如佛印、参寥、辨才等等,他们都是因东坡诗文而被传诵的名僧。但是在书法界,这些名僧都不如宝月有名,因为东坡有一幅十分有名的法帖是以宝月的名字作为著录名的,那就是《宝月帖》。

“前丁后蔡”是苏轼毒舌吗?——蔡襄《茶录》人物故实考辨

一种东西一旦成为特贡,它就成了一把双刃剑。一方面,人人都想得到一份;另一方面,也容易背负骂名。蔡襄和他的《茶录》就是因为福建贡茶这把双刃剑而毁誉参半。关于《茶录》最有名的一宗公案与苏轼有关。据说苏轼晚年被贬广东惠州时,尝到了新鲜的荔枝,觉得味道非常美,可转念又深恶痛绝,因为他联想到了杨贵妃吃荔枝,想起了杜牧的"一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来"。

“凹凸花”考辨与丝绸之路建筑装饰原理研究

文章以西域绘画遗存和晋唐文献为基础,对具有异域色彩的"凹凸花"进行了考辨,认为"凹凸花"即晋唐时期从西域传过来、并经中原改造过的建筑彩绘,它与丝绸之路西端的建筑装饰之间有着密切的联系。

中亚草原鞍马与鹿纹风格的中原鞍马美术——从敦煌壁画中的鞍马绘画谈起

在敦煌壁画中有一些具有鹿的特征的鞍马绘画,它们与汉唐以来中原鞍马绘画矫健的风格是不一样的。如果把汉唐以来形成的中原鞍马比喻成米开朗琪罗的绘画,那么敦煌壁画中的鞍马则是拉斐尔的绘画。在中原鞍马绘画的文化背景中,马是被歌颂的对象,它是实现国富民强的具体因素,反映在绘画上,是按中原人的良马标准进行细致的图绘;在草原鞍马绘画的文化背景中,神灵是被歌颂的对象,马只是神灵的使者,反映在绘画上,是留意于马身上的使者标志。

相马术和西域马对唐代鞍马美术风格的影响

唐代鞍马美术在写实的基础上形成了昂扬矫健、崇高优雅的风格特征。文章运用图像学原理对这一风格的成因进行了分析,认为这种风格的形成既与相马术有重要的关系,同时又与唐朝大量涌入的西域马息息相关,前者主要从解剖学意义上形成了唐代鞍马绘画的造型特征,后者则从精神气质上影响了其审美特征。

四幅杜甫诗意画的文本外解读

嵇康说:"手挥五弦,目送归鸿."顾恺之说:"手挥五弦易,目送归鸿难."顾恺之的意思是指画其形容易,而绘其神难.此话已没有新意,但鉴之于具体作品中,却是真知灼见.对于诗意画而言,能否"目送归鸿",就不仅仅与画家的表现力有关,而且也与画家对诗歌的会意及取舍有关.……

追寻英语教学与生活的有机整合

著名教育家陶行知先生曾提出＂生活即教育＂的思想,他指出＂教育要与整个生活、整个社会联系起来＂,并通过各种社会实践,真正做到＂教、学、做合一＂。对于英语教学来说也不例外。《英语课程标准》明确指出,英语活动要以学生的生活经验和兴趣为出发点,内容和方式要尽量真实。

一本夹有“私货”的宋人命运浮沉录

我想在《千面宋人》里讲述许多故事,让我们看尽宋人百态,人世浮沉。归根结底,就是让我们看清我们是谁。不过说实话,在开始写之前,我就准备在它身上夹私货。事情是这样的,我想做一个与我专业有关的专题研究,却又不想写成一本学术论著。我就想,能不能借助《千面宋人》来实现我这个想法呢?因为我曾经花了几年时间参与编写过一本《书论备要(古代)》,积累了很多不错的“边角料”,它们是我在考察古人传世书法作品时积累的材料。

在历史的考索中见证丹青——读朱万章《岭南近代画史丛稿》

放眼全国当下地方美术史的研究成果,广东省美术史是做得比较好的。而其中关于岭南画派的研究又独树一帜,不仅整理出版了大量画集,而且钩沉了许多封尘的史事,极大程度地丰富了广东省近现代美术史研究成果,同时也为中国近现代美术史的整理作出了重要贡献。在那些具有学术里程碑意义的著作中,朱万章的《岭南近代画史丛稿》是比较有代表性的作品。朱万章先生是20世纪90年代初中山大学历史系的高材生。

龟兹壁画临摹、研究与现代美术创作之转换--新疆师范大学美术学院王征访谈录

克孜尔石窟壁画是中国古代美术资源的一个组成部分,临摹、研究这些壁画不仅有助于发掘新疆的文化资源,而且也有助于创造具有民族与地域特色的现当代艺术,为建立中国美术价值体系提供一个可供参考的视角。

“公共知识分子”与中国当代艺术--中国人民大学艺术学院徐唯辛教授访谈录

著名油画家靳尚宜先生曾说,我们这个国家三十年来在经济上取得了巨大的成就,而文化并没有跟上经济飞速发展的步伐。这种评价是比较中肯的,因为三十年来的文字与视觉艺术在文化重建方面并没有做多少开创性的探索。三十年过去了,时代呼唤符合它而立之年的艺术,这种艺术不仅要具备批判的性格,更需具备关怀与呵护的态度。在这方面,油画家徐唯辛是一位突出代表。

画出风调雨顺的祈愿

世间有诸多美好的愿望,都被寄托在龙这极具神话、祥瑞色彩的形象上。对于中国人来说,更是“有龙则灵”,见龙有福。北宋开宝元年(968年)五月,单父地区(今山东省菏泽市单县)遭遇了一场罕见的狂风暴雨,许多房屋被洪水冲走,村民死伤无数。这场天灾被上报到朝廷,有意思的是,官府记录的事故起因并非天降暴雨,而是一条龙从一家农户的井中爬出来,导致大雨如注。

黄庭坚《致景道十七使君书》人物故实及书学意义

黄庭坚的《致景道十七使君书》是其楷法示范帖。本文考证了该帖书写的时间和地点,梳理了帖中几位人物与黄庭坚之间的关系,并详细分析了帖中的八首诗,认为它们是黄庭坚为其楷书示范所精选的诗作,从中可见黄庭坚作为宋代士大夫的代表,又是在诗学和书学领域具有杰出成就的艺术家,在为人师表时,既要示范作字法,还要熏之以儒家入世法,导之以道家归隐法,教之以为文作诗法,这对中国书法教育与传播的借鉴意义是十分深远的。

宋人笔迹里的密码

翻阅北宋前中期名臣墨迹,无论是从字形、格式,还是称呼,大致能想象他们中的很多人行事有度。苏轼有一次在朝中值班时,看到庭院里前辈大臣们留下的花木,非常感慨地回忆起他们的君子之风。

蔡襄《虹县帖》《入春帖》《持书帖》人物故实考辨

北宋蔡襄有《虹县帖》《持书帖》《入春帖》传世,其中前两帖未具收件人姓名。本文作者以史料为依据,认为《虹县帖》《持书帖》是写给葛宫的,《入春帖》是写给葛密的。葛宫和葛密是亲兄弟,同时又是蔡襄之妻葛氏的堂兄弟。文章以时间为线索,叙述了三帖的写作背景,详细释读了信札内容与人物故实。

敦煌北凉三窟壁画的西域风格及本土化研究

文章从美术学的角度分析了北凉时期莫高窟壁画的来源、风格及在整个敦煌艺术中的地位。从来源上说,北凉壁画在很大程度上与周边地区更早更成熟的石窟壁画有密切关系,如吐峪沟壁画、天梯山石窟壁画以及更遥远的西域壁画。作为起始阶段,北凉壁画的主要任务是完善其内容和形式。在禅学的共同主题下,北凉敦煌壁画从以下几个方面进行了吸收和借鉴:一是表现禅学思想的绘画题材,二是西域样式的人物形象,三是以"凹凸法"为主的表现手法。同时,北凉壁画并没有照搬其他壁画,而是形成了自己的样式,主要表现在以下几个方面:一是洞窟壁画的布局,二是千佛在壁画中的地位,三是菩萨审美风格的确立。它们奠定了敦煌壁画的基本框架和风格,也是敦煌壁画本土化进程的基础。

康书增新疆少数民族人物画的新境界

少数民族题材一直是我国画家自上世纪40年代以来热衷表现的对象,而新疆又可以说是其中最热的热点地区.从题材内容的优势来说,作为新疆画家的康书增先生,明显占有近水楼台先得月的地利.但以继承传统和形式创新的难度来看,远离传统国画源地和国家美术中心的康书增先生,又显然处于地利上的劣势地位.同时,在新疆少数民族题材美术创作方面,业已涌现过众多名家名作,这也给像康书增这样的当地画家提出了严峻挑战.