高校专业声乐走进高中的实践研究总结

关于高校专业声乐走进高中的实践研究属于课程开发领域,几乎很少有人涉及研究此一课题。而高中教育历来被认为是教育的重要阶段,然而主讲声乐的高中老师却并不多,使得高中声乐生或对声乐感兴趣的学生不能更好地学习声乐。为此,针对高中艺术生的现状而设置该项目进行研究,以便提高高中音乐艺术生的素养,进而提升高校的招生质量。

我国歌剧创作中民族元素的应用与策略

歌剧是艺术表现的重要构成方式之一,我国的歌剧已经有九十多年历史,这么多年来它一直将民族音乐的元素作为基础,并且还学习了西方独特创作的方法,不断地和时代精神以及观众的审美相融合,创造出了有着中国传统特色的歌剧艺术。随着传统文化逐渐的回归,中国的音乐界得到了多元化的发展,并且对中国的音乐有着重要的意义。本文将通过对中国歌剧发展的历程进行归纳,以林戈尔的歌剧作品为例,就我国歌剧创作中民族元素的应用与策略展开了研究。

关于高校专业声乐走进高中的实践研究

关于高校专业声乐走进高中的研究属于开发领域,很少有人涉及研究此一课题。文章从声乐走进高中音乐课程的必要性、主要研究目标和内容、阶段性、年度进度及实验设备条件等方面来阐述,以供以后相关研究作以参考和借鉴。

历史题材歌剧创作的民族化实践——以林戈尔歌剧创作为例

歌剧的民族化,就是用西洋歌剧的形式,融入中国文化和音乐元素的歌剧创作,这也是建国后我国歌剧创作的主流形式。歌剧结构把握和民族音乐元素运用结合上较好的作品比如《洪湖赤卫队》、《江姐》超越了早期的话剧加唱形式的歌剧(《白毛女》,这一时期的作品中唱段成为塑造人物、推动剧情的手段,但音乐依然处于附属地位。改革开放后的歌剧《原野》《伤逝》在形式上和音乐运用上最接近于西方歌剧,但由于传统音乐元素不鲜明,其社会影响反而不如建国初期的歌剧。林戈尔先生在谈到歌剧创作时说,除了歌剧形式的民族化,当代歌剧题材的选择,也要把人民群众的欣赏习惯放在首位,在我国歌剧史上,不论民族题材和当代题材都有过比较成功的作品,民族题材更能反映民族的文化特性,更容易获得认同感。通过林戈尔先生的几部民族题材歌剧创作,我们赏析一下这些歌剧中运用民族化的创作手法,以及历史题材选择上的创新思路。