论19世纪法国现实主义绘画作品中的人文关怀

法国的绘画艺术在进入19世纪之后大放异彩,不断推陈出新。此前的古典主义学院派艺术和浪漫主义艺术已经取得了引人注目的艺术成就。18世纪晚期,法国资产阶级爆发了大革命,封建统治者无法再利用神学宗教等控制人民的行为。19世纪时期,资产阶级和工人的矛盾不断加剧,当时的艺术家们开始思考艺术应该回归现实而不是虚无缥缈,这是现实主义产生的主要历史原因之一。从本质上来说,现实主义作品的目的就是让观者重新思考现实。就像经验主义者和实证主义者一样,现实主义艺术家声称:“只有那些当下的东西,人们亲眼看见的东西才是真实的。”因而,现实主义艺术家关心的是人们的亲身经历和日常生活,他们拒绝历史和虚构的主题,因为他们看不见不真实,认为其不属于现实世界。对周围世界的细心观察和真诚感受,使现实主义艺术家开始关注那些此前被认为毫无价值的东西,那个世俗而烦琐的世界,无产阶级的工人和农民是他们的主要描绘对象。现实主义画家大量描绘这些题材,就像是在绘制那些重大历史题材作品一样,满怀热情而崇敬地完成每一幅作品。现实主义艺术家的绘画作品体现了深深的人文关怀,对现代艺术尤其是对当下的中国艺术家有着极其深远的影响。19世纪法国现实主义艺术家们扎根现实,以米勒、库尔贝和杜米埃为代表,其绘画作品刻画了真实的人民生活和普通劳动者形象,深刻地体现了艺术家的人文关怀,为世界艺术史增添了浓墨重彩的一笔。基于此,文章探讨19世纪法国现实主义绘画作品中的人文关怀。