论产品艺术设计创新的选材之道

目的:创新是民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界民族之林。但在现实生活中,人们所看到的很多产品不仅缺乏创意,还缺乏审美价值和文化内涵,这直接影响着人们对产品设计的评价和认识。如何实现产品艺术设计选材的创新,成为目前亟待解决的问题。方法:产品艺术设计创新主要体现在功能、结构、材质、色彩等方面,这些方面的创新都离不开材料的创新。文章从产品艺术设计的选材出发,分析产品艺术设计的现状、产品艺术设计创新的选材策略。结果:对产品艺术设计来说,选材是极其重要的环节,甚至在某种程度上决定着设计的成败。产品艺术设计作为一种创造性的工作,从创意到成型再到最后的完善和推广都需要设计师有良好的选材意识和丰富的选材经验。因此,产品艺术设计创新的选材要注重以下原则——精、美、奇、巧、宜。结论:文章通过对产品艺术设计现状的分析,明晰产品艺术设计中材料创新运用的重要性,基于此提出有效的选材策略,旨在帮助设计师们设计出能够满足用户各方面需求的产品,由此推动整个设计行业的可持续创新发展。

互联网语境下女性面部特征及美学标准成因分析——以甜妹审美为例

目的:文章以甜妹审美为例,探析互联网语境下女性面部特征及美学标准形成的原因,剖析甜妹审美现象背后的深层逻辑。方法:文章将甜妹的面部作为分析对象,从静态面部和动态表情两方面分析,进而从人与自身、人与自然、人与社会三种美学维度解读审美成因。结果:研究发现,甜妹的面部特征有一定规律可循:都有低骨骼感的面部结构,像婴儿般幼态的面部比例,低攻击性五官;她们笑容灿烂,表情生动有感染力,表情肌和谐而舒展。甜妹审美的流行有以下方面的原因:从个体上看,人类天生喜欢可爱幼态的长相;从自然进化角度看,人类基因偏好能体现强生育力的外观;从社会层面看,人们喜欢追随强者的审美,强者喜欢甜美的面部特征,这种长相便流行起来。因此,多重因素共同作用下推动了甜妹审美的流行。结论:通过对甜妹审美的深入分析,可明晰人类对于女性面部特征的审美偏好,促使人们更科学地思考互联网语境下中国网民对女性的审美标准,促使网民保持独立思考的能力,打破固有思考边界,多维度看待事物。

装饰的“减法”在苹果品牌塑造中的应用研究

目的:自现代设计形成以来,装饰在一定程度上被视同矫饰,极简主义认为“装饰即罪恶”,现代主义对装饰的误解对于大众对装饰的认知和使用产生了深远影响。文章通过分析苹果品牌塑造中“减法”的应用,重新审视装饰在现代设计中的定位和价值,并进一步探究当代设计中装饰的价值载体。方法:文章首先分析现代设计中装饰“减法”的两种主要表现方式,并系统讨论苹果品牌的产品设计、系统设计、营销设计所应用的“减法”。结果:文章认为苹果品牌通过应用装饰“减法”,以简洁清晰的视觉语言传达品牌形象。在标志设计、界面设计、系统设计、广告传播、包装设计、官方网站和零售店面的设计中,均使用高度统一的设计元素和语言风格,这种一体化的设计提高了品牌辨识度,并确保消费者看到相关设计时能轻松识别并迅速联想到该品牌。结论:在苹果各系列产品中,细节处的革新既满足了功能上的需求也修饰了产品本身,这表明装饰不仅是设计的外部表现形式,更是产品设计的内在因素。在功能、结构、技术、品牌理念、营销设计及审美追求等多个维度上,苹果均体现了“少即是多”的极简哲学。这种设计策略不仅凸显了产品的内在价值,还提高了整个行业对简洁、高效设计理念的重视度。

游走在大众与高雅之间:公共艺术的价值取向——基于马尔库什文化批判理论的公共艺术研究

关于公共艺术的研究目前已经成为学术界的热点。然而,由于公共艺术所涉及的学科广泛,公共艺术形态本身也是复杂多样的,因此,对于公共艺术的概念、内涵、性质、功能等方面的研究还有待展开和细化。公共艺术不是消极和低俗意义上的大众文化,也不是专业化、精英化的高雅文化,它符合高雅文化的标准兼具大众文化的包容性,因此在两者之间保持张力,具有伦理化、多元化、市民化的价值取向。

图像艺术在社会空间的功能转变——从宣传画到商业海报

艺术只有介入社会空间才能够长久有效地发挥其社会价值与作用,否则艺术只能是特定群体自言自语、互相吹捧的象牙塔里的玄妙之事。图像艺术也一样。复制技术使图像的传播变得广阔、开放、便捷,社会空间中的图像在不同的历史时期承载着截然不同的社会功能。以宣传画和商业海报为例,分析这两种图像形式在新中国成立后特定历史阶段的社会中的变化,不仅可以发现其所发挥功能的差异,还能够揭示其功能转变背后所蕴含的文化权力更替。

批判的哲思:一种对文化的新思考——评《文化悖论与现代性批判——马尔库什文化批判理论研究》

对文化的理解和反思一直是人类认识自身的一个重要角度。从狭义上讲，文化是人类精神活动的实践及其所创造的一系列成果。很多学者将狭义的文化划分为高级文化和大众文化两种体现不同精神内涵的实践形式。那么，神秘的高级文化被“祛魅”并实现“审美普及”后，是否还具有引导人类活动的导向作用？而大众文化摆脱了“精英”束缚，是否意味着一种降格，从而丧失了人类精神层面的一切意义？带着这些疑问，我阅读了黑龙江大学孙建茵副教授的专著《文化悖论与现代性批判——马尔库什文化批判理论研究》（以下简称《文化》）。作为东欧新马克思主义理论研究丛书之一，《文化》在现代性的视域下为我们展现了东欧新马克思主义学者对文化的独特理解和批判性解读，不仅为我们提供了理解文化内涵的新思路，而且对于实现中国的文化大发展大繁荣具有启示和借鉴意义。

摄影:游走在“泛偶像”年代——摄影与“青年亚文化”现象

在全球化强劲的浪潮冲击下，国际化的呼声一浪高过一浪，今天，无论是文化界还是艺术界都已经进入到一个更加新鲜、多元、融合的崭新时代，更多值得思考的人类新的文化境遇已经展开在我们面前。作为后发之势与舶来品的大众文化。在市场与传媒的运作和推动下已经全面渗透入中国的各个领域，

苏绣艺术的当代创新路径探究

苏绣历史悠久,位列四大名绣之首,用"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的独特绣技展现出中国传统审美趣味.苏绣艺术既是具有商业属性的商品,又是被赋予精神属性的文化艺术产物.当代苏绣面临人才短缺、价格高昂、创新难、缺乏行业标准这四大挑战.基于此,文章提出从本体创新、文化创新与消费创新这三个角度推动苏绣艺术创新,进而实现从"制造苏绣"到"创造苏绣"的创新发展.

重点国有林区劳动力就业及其家庭福利效应研究

基于重点国有林区2 132户家庭的实地调查数据,采用模糊评价法测算林区家庭福利的基本情况,并运用线性回归模型与分位数回归模型分析劳动力就业类型对家庭福利的影响.结果表明:家庭成员在森工林业局工作比例对其家庭福利的影响呈显著负相关;家庭成员从事生产经营与家庭有在其他企事业单位工作的成员与家庭福利水平呈显著正相关;家庭中是否有外出打工的成员与家庭福利不相关.此外,分位数回归模型结果表明林区劳动力就业类型对其家庭福利针对不同福利水平分位点具有异质性影响.因此,建议森工林业局政府积极提倡林区劳动力从事生产经营活动,并丰富劳动力就业形式.

国外森林经营管理经验启示及我国森林经营PPP项目模式研究

借鉴巴西、芬兰、德国等国家的森林经营管理经验,结合我国森林资源和林业政策的实际情况,提出适合我国国情的森林经营方案,以黑龙江省重点国有林区为例,设计森林经营PPP项目模式方案。

公共艺术视觉说服的途径与意义——以1949-1976年宣传画中的农民形象为例

公共艺术是20世纪后期从西方传入我国艺术领域的一个概念。作为＂舶来品＂,公共艺术概念的内涵至今为止始终莫衷一是。有学者从文化的角度将公共艺术理解为一种文化现象。有的学者从公共艺术的价值特征入手来诠释公共艺术概念。有的学者从诸多实用功能的角度来界定公共艺术。^（3）还有学者认为公共艺术的核心是公共空间的权利和权力问题。

悲壮的消费——严程的摄影《浮·相》述评

观看严程的《浮·相》系列作品是不能使人感到愉悦的。当你驻足在这些巨幅的人物头像面前，你甚至会感觉到某种死一般的沉寂。在一张张宏大的、苍白的人物脸孔中，皮肤的细节与隐约渗透出的品牌logo融合在一起，这些微小的图案仿佛一条条蛆虫，正在啃噬着人物的脸孔和裸露的身体。你仿佛看到画中人物的身体与logo互相侵蚀、互相溶解，而人们则闭起了眼睛，报以安静而沉默的回应。是麻木，

海上星辉熠——七位工作在沪的鲁美70后艺术家创作谈

艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们,却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校,于兴泽就职于同济大学;李伟、张月、王略工作于上海理工大学;敖国兴在上海美术学院;王海东在华东师范大学就职;权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份,带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换,尽情地享受,不断的超越;他们将属于北方的性情带到了南方;他们将属于鲁艺的传统带到了沪上,在交融、碰撞与转化中,始终保有在场的积极,完成了自我的确立,形成了独立的风貌。

小议李山作品的东方性

2017年上海当代艺术博物馆为李山举办了为期三个月的大型回顾展,这个以艺术家名字命名的展览,将已近古稀之年的李山以一种势不可挡的方式再次拉进我们的视野,并迅速成为艺术家、艺术史学家、评论家们谈论的焦点。'李山'站在了伦理禁忌的边缘,站在了未来艺术的前沿,站在了科技与艺术的交界点,那些惊世骇俗的装置、影像、绘画、手稿文献以极富张力的生物基因艺术重申了一场艺术革命的到来。

分析视觉图像的六个维度

作为人类思维方式的一种表征,视觉图像有多层次的丰富内涵,我们理解图像,可以从个体、历史、技术、伦理、文化和反思六个观察角度入手。一个体维度人类通过观看的行为来把握世界、认识世界,有强烈的主观性特征。"看"

天保工程转移支付的森林生态效益及其影响机制

天保工程政策对天然林资源保护恢复工作具有重要意义,但是如何发挥天保工程转移支付对森林生态效益的作用机制目前还没有确切答案。本研究基于2011—2017年《中国林业统计年鉴》的面板数据,以森林管护面积和森林抚育面积作为衡量森林生态效益的指标,采用空间滞后模型和中介效应模型分析重点国有林区天保工程转移支付资金对森林生态效益的影响机制。结果表明:二期天保工程中重点国有林区的森林资源生态效益状况逐年变好,并且各森林工业分局的森林资源生态效益存在显著的空间溢出效应;天保工程转移支付资金对重点国有林区的森林资源生态效益具有显著的促进作用,其中人力资本水平的提升和一线管护站的建设存在部分中介效应。因此,建议中央加大对天保工程转移支付资金的投入,并且林业管理部门应在提升人力资本水平与建设一线管护站两方面提高资金使用比例。

展示策划课程教学中批判性思维的营造

展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

浅析中国古代美术中的农人形象

中国自古以来就是农业国家，农人作为人口最多的群体，世世代代生活耕作于土地之上，是历代王朝的社会基础。中国古代美术对人物形象的描绘和刻画出现得比较早，塑造人的形象是人类自我认识和记录历史的需求，

直觉、经验、知识:景观社会中读图的三种途径

＂景观社会＂是法国思想家居伊·德波提出的概念,指的是以视觉图像的生产和消费为主导的一种社会存在形式。伴随媒介的导向作用下,图像控制着一切,社会生活成为＂景观的庞大堆积＂,现实转化为再现和复制,景观演化为现实。^（1）简单而言,＂景观社会＂就是由图像所塑造的一个消费社会。在此环境中.

《室内设计与文化艺术》:苏绣艺术元素在室内设计中的运用

作者化越出版云南美术出版社ISBN 9787548937487出版时间2020年为了更好地探析苏绣艺术元素在室内设计中的运用,《室内设计与文化艺术》一书从室内设计的空间、界面、光线、传统文化元素等多个角度介绍了刺绣文化和其他大众文化对室内设计风格的影响,为苏绣在室内设计中的合理运用提供了有益参考。