乐山大佛元素在峨眉竹叶青茶具中的创新设计

自古以来,佛教就与中国有着很深的渊源,佛教之所以在中国流传悠久,至今不灭,是因为文化都有高度的包容性,互相理解,求同存异,反而擦出了不一样的火花。而陶瓷文化同样有着悠久的历史,在陶瓷的产生和发展进程中,茶具扮演了不可或缺的角色。而在文化、经济快速发展的今天,对传统文化的传承与发展成为了现代艺术设计创新的重要课题,对此探究“乐山大佛”与“竹叶青”茶叶等元素在陶瓷茶具中的设计,对于研发乐山大佛周边旅游文创产品的发展有着重要的现实意义。文章从“乐山大佛”与“竹叶青”入手,通过对其历史发展与其文化内涵、市场行业分析,运用文献搜集、类比借鉴、归纳总结等研究方法,分析提取乐山大佛与竹叶青茶叶的文化内涵与其历史发展故事、造型、色彩,结合旅游文创的设计手段,对所提取元素梳理、整理,运用到陶瓷茶具造型设计和实践创作中,设计出符合市场定位的乐山大佛元素及竹叶青茶叶元素造型的陶瓷茶具。

中国象形文字演变在陶瓷装饰中的应用

中华文明源远流长,从未断流。中国象形文字演变历史承载了中华五千年的灿烂文明,体现了中国文化的守正创新。近年来,随着国家对文化遗产的保护、传承和发展的重视,文化消费成为一种新风尚。习近平总书记强调:“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来,丰富全社会历史文化滋养。”本文也是在这种环境下顺应时代要求,以《非器》系列作品为例,对中国象形文字演变过程在陶瓷装饰设计中进行新应用,以此填补这一方面的空白。中国象形文字演变过程漫长而悠久,其中从象化程度较高的殷商到秦汉时期,象形文字的具象性和表意性更加准确,本文也是主要以这个时期象形文字演变为要素在陶瓷装饰中进行设计,运用高温颜色釉和青花等多种陶瓷装饰技法,力求探讨中国象形文字在陶瓷装饰中应用的可能性,这不仅丰富了现代陶瓷装饰的设计,而且对中国象形文字的传承与发展起到积极的作用,以便更好地弘扬中国象形文字的文化价值。

基于校企合作的《包装设计》课程教学的改革与探索

深化校企合作,实现资源整合,能够为《包装设计》课程教学的开展,以及推动教学方法的改革提供大力支持。本文首先概述了现阶段《包装设计》课程教学中存在的问题,随后探究了采用校企合作模式进行《包装设计》课程教学的重要价值。最后结合个人经验,提出了一些可行性建议,为提升《包装设计》教学水平与提高人才培养质量提供了经验借鉴。

职业院校工艺美术专业陶瓷课程“工厂教学”模式的研究与实践

本文以职业院校工艺美术的陶瓷课程实际现状为出发点,提出“工厂教学”模式融入到工艺美术专业陶瓷课程中的重要意义并研究符合我国职业院校陶瓷艺术设计专业“工厂教学”教学模式可行性方案,为培养陶瓷艺术设计专业应用型人才在教学方面提供理论基础。

浅谈桂林山水在陶瓷绘画中的应用——以《山水》为例

以陶瓷绘画为媒介,通过创新设计和艺术表达方式,旨在推广和宣传桂林山水的旅游文化,引发观众对自然资源保护和城市与自然的和谐关系的思考。这一研究在拓宽瓷板画设计思路方面提供了理论支持,体现了在传统与现代之间寻求创新的守正创新思想。