人工智能与舞蹈:“AI+”的身体美学构建

后人类时代,人工智能技术为艺术发展提供新的条件和可能性,使舞蹈艺术的“身体—科技”审美意象在舞者、场景与观众的“具身”或“离身”交互、虚实相生中得以构建。AI的参与增强了舞蹈艺术的体验性,并为舞蹈艺术带来超越性,使得“身体—未来”的意义在由元宇宙所创建的身体“E托邦”世界里生成。当代舞剧的“后人类叙事”讲述了中国式现代化的爱情、亲情故事,蕴含着中国式的浪漫,使“身体—叙事”的想象在中国式的“后人类叙事”中重组。

“破”与“立”--关于2022版义务教育艺术课程标准修订的解读与思考

《义务教育课程方案(2022版)》的正式颁布为国民教育发展带来了各种新的变化,当中最为显著的修订内容便是对艺术课程设置进行了优化:一至七年级以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、影视等内容,八至九年级分项选择开设。《义务教育课程方案(2022版)》基于原先艺术课程,不断打破更新传统模式,从局限于单科知识素养扩充到综合核心素养,从将艺术学科作为专业技能工具的教学思维转变为关注各科艺术在教育中最为核心的文化情感价值,从受艺术教育界限的“割裂式”输出到五育并举的多元化理念共通,修订工作中的每一步都是在动态的“破”与“立”之中进行变换,从而确定更加符合国民教育需求的艺术课程标准。

民族舞蹈学的学科范式构建研究——基于“国家在场”视域的文献考察

在建设具有中国特色的学科体系、学术体系、话语体系的时代热潮中,各学科不断在其研究范式中探寻新的可能与突破。舞蹈学科日益倾向于以人类学、民族学和社会学等交叉学科视野观照民族舞蹈艺术的实践与理论,促使诸如“舞蹈人类学”“民族舞蹈学”等跨学科的理论建构得以深入开展。在文献分析的基础上,对“民族舞蹈学”学科发展中的范式构建从概念内涵、文化价值、美学指向三个层面进行分析阐释,以此探讨“国家在场”视域下民族舞蹈学的学科知识生产与话语表达。这对于认识与把握中国民族舞蹈艺术的生成规律、文化特质有所助益,同时也为探索新时代“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”(“两创”)之路提供一定的理论依据。

“现场”与“在场”——构建新时代“粤港澳大湾区文艺评论”刍议

“粤港澳大湾区文艺评论”的提出,是以中华优秀传统文化凝聚人心,继承并弘扬粤港澳三地文脉相亲、人文相近、同根同源的历史纽带,塑造湾区人文精神,推动人文湾区建设的文化实践的有机构成部分。在实现中华民族伟大复兴的时代语境下,把握大湾区文艺批评的时代特质,是构建大湾区文艺评论话语体系的重要内涵,是“打造新时代的岭南文艺评论高地”的重要基础。本文从大湾区文艺创作“现场”的历史性与地方性、文艺评论“在场”的主体性与互动性,去探究它们与构建“粤港澳大湾区文艺评论”话语体系的关系,坚定大湾区文艺的文化自信,让大湾区文艺评论在新时代人文湾区的建设中发挥重要作用。

新时代十年中国舞蹈史研究展望

2011—2021年新时代十年间,中国舞蹈史学在实现中华民族伟大复兴的新时代语境下不断发展,无论是史学资料的挖掘,还是人才队伍的建设都取得了丰硕的成果,区域舞蹈史、舞蹈图像史、乐舞史研究成果尤为突显。综合十年间的相关文献来看,中国舞蹈史的研究呈现出三点变化:第一,通史与断代史的研究在史料方面不断丰富;第二,专题史研究呈现出百花齐放之势;第三,舞史的研究方法既继承传统文献考据法,也引入了口述史等新方法。以《中国舞蹈通史》“马工程”为代表的中国舞蹈史成果进一步确立了马克思主义艺术史观在舞蹈史学研究中的指导地位。

从审美现代性看中国当代舞台民间舞的审美构建

舞台民间舞是职业化民间舞教育出现后,当代民族民间舞蹈风格演绎的重要载体。在经由广场、课堂到舞台的转化过程中,舞台民间舞的社会功能和审美价值悄然改变。本文以审美现代性中所暗含的后发性、自律性、含混性等特征和相关的概念,分析当代舞台民间舞的审美特征,进而提出当代舞台民间舞美学的转化需要厘清其自身的时代价值、创作原则,借助灵活的发展策略培养固定的观众群体,并结合其普遍的审美趣味,引导当代观众审美观念的改变,使舞台民间舞美学的当代转化和观众审美意识的建构并行不悖。

关于我国当代舞蹈发展的“现代性”思考

现代性因素的介入,促使甚至直接导致中国当代舞蹈发生了前所未有的变化。因此,现代性是当代舞蹈发展最值得关注的研究对象,而如何理解中国舞蹈体现的现代性追求,却又是一个亟需厘清的难题。

国家在场与现实情怀——中国共产党的百年文艺政策与中国舞蹈艺术的当代话语建构

文艺对国家治理具有或大或小、或好或坏的影响。作为一个动态的信息反馈过程,文艺政策的制定和实施,必须从文艺实践出发,以文艺理论研究为依据,从而达到对文艺的科学认识和引导。自从1921年中国共产党成立以来,党的文艺政策就深刻影响了传统舞蹈的现代转型以及现代舞蹈艺术类型的形成与丰富;与此同时,当代舞蹈艺术也自始至终进行着历史叙述、革命叙写与文化叙意。不同历史时期的舞蹈叙事话语都不是以纯粹审美修辞的单一维度展开的,它们分别肩负了不同的意识形态的社会审美、文化审美和艺术审美:“延安文艺”及至新中国“十七年”,舞蹈为巩固现实政权的合理、合法性提供了文化认同、国家认同的形象依据;新时期舞蹈回归本体,接续“社会主义现实主义”的文艺传统,探索国家发展的前途;新世纪舞蹈在全球化的思想激荡中,展现出与体现中国特色社会主义文化艺术内涵的丰富实践;新时代舞蹈为实现中华民族伟大复兴的中国梦,坚守传统,“以人民为中心”,生动阐释和表现了中国精神、中国价值、中国气派。百年来,秉承五四新文化运动和马克思列宁主义文艺思想,党的文艺百花园虽然生机盎然,但也存有问题困惑:在全球一体化、文化多元化、信息数字化的时代,有中国特色社会主义文艺应有怎样的形态?在传统主导文化、精英文化与当代大众文化交融的历史关头,党的文艺政策应秉持怎样的原则?在文化事业大繁荣、大发展,从“文化大国”向“文化强国”转变之际,应树立怎样的文化领导权?这些问题的回答,必将指引并伴随着我们的艺术实践与理论思辨。100年前,党的诞生,让民族的、科学的、大众的“中华民族的新文化”抽芽、成长,最终汇聚成唤醒工农战胜强敌的时代洪流;100年后,党的文艺政策、当代舞蹈艺术的发展也必将凝聚成13亿人民走向民族复兴的伟大力量。

当代岭南舞蹈审美现代性阐析

审美现代性在中国的后发性发展与中国社会的现代化进程有着内在的一致性,并呈现出不同于西方的特异性。中国审美现代性的建构不仅影响了当代艺术的审美范式,同时也影响了不同区域、不同民族传统文化的当代表达。当代岭南舞蹈以传统舞蹈为根基,在动态发展中形成其独特的区域性审美现代性经验,展现出中国民族舞蹈文化的历史性与多样性。作为时代审美精神与意识,审美现代性在精神价值层面的不断丰富与发展,推动了岭南舞蹈的风格流派以及当代岭南舞蹈文化艺术共同体的构建。

脱域与改造:当代中国民族民间舞审美现代性的建构

在中国传统的文化遗产中,各民族、各地区的民间舞蹈既是历史的传统也是现代的基础。传统自然经济的持续性,造就了中华文化的持续性,并且历经动乱与分裂的洗礼而不断得到充实升华。当一个新的、多民族的现代民族国家开始被想象之后,其内容也开始通过各种手段被模塑、改编和改造。在这一过程中,语言、艺术在意识形态层面,担负起"国族化"改造的核心力量。民间舞蹈话语从地方性向国家性的转化,既是新中国"国家现代性"独特历史建构的结果,也是新中国舞蹈"中心化"的价值趋向。文章追溯新中国成立前后,作为"国族化""中心化"改造的核心力量,民间舞蹈如何从散沙式的生存状态经过脱域升华为凸显民族文化特征的现代舞蹈体系。

从现代美育思想看当代舞蹈美育的本质

当代中国舞蹈教育是以职业化为起点的,然而自上世纪80年代以来,随着素质教育、美育等方面的教育改革的推进,舞蹈美育逐渐在愈加广泛的范围内面向社会、面向大众,在实践中取得了一定的成就。然而,随着教育改革的进一步深化,随着文化事业大繁荣、大发展的时代要求,舞蹈美育的进一步健康发展需要我们在实践中总结,在理论中思考。中西方现代美育思想从不同方面为当代舞蹈美育观念提供了理论依据、文化内涵和价值追求,是我们实现美育观念转变与创新发展的重要基础。

2019舞蹈：与现实对话

2019年的舞蹈艺术,在创作传承中凸显“深入生活、扎根人民”,从生活中、人民中、现实中挖掘创作素材,积极建构舞蹈语言、舞蹈叙事的当代表达,有效推进了优秀传统民族舞蹈文化的创造性转化、创新性发展,丰满地表达了国家、民族、现实的情怀,丰富了“现实主义”的时代内涵与艺术表现。在学科建设、发展布局、美育推进等方面则凸显“自觉”,以历史与理论意识思考构建舞蹈学的“中国学派”“中国面相”。在新中国70年的回顾总结中,舞蹈艺术在实践中审视艺术与生活、传承与创新、实践与理论等问题,努力用优秀的艺术作品与学术成果以文化人、以文育人、以文培元,全面展现舞蹈艺术的文化力量与舞蹈人的文化自信。

新中国"十七年"舞蹈发展的历史经验

随着当代舞蹈艺术实践的发展,在理论研究层面先后出现了关于当代中国古典舞的名实之辨、关于中国民族民间舞"学院派"和"原生态"之争、关于中国现代舞与当代舞概念之淆等争论或问题。本文认为,应站在当代舞蹈艺术实践历史发展的客观立场上,分析其如何在由传统与当下、中国与西方、政治与艺术、专业与大众等共同构成的整体艺术生态的场域内,逻辑自洽地完成自身的文化与审美等范式的构建,认清"我是谁""我从哪里来",进而追求"我往哪里去"。

艺术学视野下中国当代舞蹈的现代性研究

对中国当代舞蹈1发展的现代性特征评价及描述是中国当代舞蹈史研究的一个基本问题。从舞蹈艺术现象研究探寻艺术的普遍规律,是从舞蹈学的"特殊"到艺术学的"一般"。为了从"特殊"走向"一般",中国当代舞蹈发展的研究应以艺术实践和历史书写之"真象",突出对当代舞蹈发展实践的理论研究;试图运用提炼出的艺术观念去综合地考察舞蹈艺术类型案例,从中概括出普遍性的东西。笔者认为,当代舞蹈的现代性研究应从舞蹈学出发,但不囿于舞蹈学视角的研究,而是力图从特殊到一般的视角内梳理、总结舞蹈实践所体现的艺术"现代性"的普遍特性与规律,以理论创新推进新学科建设。

“中国当代舞”类型范式的建构——兼论军旅舞蹈的现实主义品格

后现代思想的一个重要特征，是追求多样性、倡导多元论——公认的范式、权威被质疑、突破乃至放弃，艺术思想、话语模式不再遵从某种唯一的标准。后现代话语的“语言游戏”尽管对艺术的社会价值以及社会制度的合理性判定有所忽略，但是构成了文化与艺术多样性存在的哲学依据与范式。中国舞蹈发展的艺术实践与理论话语，从新时期以来，始终在捕捉与表达、厘清与界定“当代舞”和“现代舞”之间的似是而非，这一“语言游戏”正是当代艺术语言日益多元、审美日益多样的结果，同时也是对中西舞蹈传统的解构和重构。

20世纪八九十年代“中国现代舞”的建构

从20世纪80年代到90年代,是中国改革开放和社会主义现代化建设进入加快发展的新阶段。随着市场经济的全面启动,"现代化"以丰富的物质形式进入普通人的日常生活;西方现代文化的中国化与传统文化的现代化也成为关系到新时期文化转型和发展现代新文化的重要问题。这一时期,"中国现代舞"的出现、正名与发展,标志着当代中国舞蹈在新时期的文化自觉与艺术创新。与此同时,我们还应认识到:"现代舞"不能简单地以时间划分,它以特定的历史内容为内涵,是一个历史概念,其实质是舞蹈艺术实现从传统向现代转换的"革命"与"运动",这是对现代舞之"现代性"的根本体认与强调,也是对现代舞之"中国化"的基本定位与追求。

新中国民族民间舞审美范式的构建——兼论贾作光蒙古族舞蹈的“规范化”

新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统的民族民间舞在继承传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以"舞台化"为呈现的。而在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的"规范化"改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验。

新中国的文化想象与民间舞蹈的现代性构建——从《人民胜利万岁》谈起

1949年9月,为庆祝中国人民政治协商会议的召开和迎接中华人民共和国的成立,大歌舞《人民胜利万岁》在北京上演,被视为"开国大歌舞"。弹指一挥间,这部70年前的大歌舞不仅呈现了对"新中国"的文化想象,同时也是对革命战争时期的"延安文艺"以及新中国"新的人民的文艺"的详细注脚,鲜明地体现了文艺在中华人民共和国成立前后的历史语境中革命化、大众化、民族化的具体实践,这也是新中国舞蹈艺术进入新中国民族国家现代性的独特历史构建的具体实践。

文化与历史的跨越——从《浩然铁军》看主旋律芭蕾舞剧创作的嬗变

芭蕾舞剧《浩然铁军》是广州芭蕾舞团根据黄庆云长篇传记小说《刑场上的婚礼》改编而成,也是对历史上真实的革命历史事件_广州起义的艺术表达。舞剧中典型的革命英雄人物形象、惊险跌宕的戏剧情节、芭蕾艺术的技术技巧,表现出激昂壮烈的艺术风格,演绎了为革命献身的真实事件,直抵爱情、亲情和爱国之情的“人性”冲击,以跨文化的艺术语言表达穿越历史的革命记忆与情怀。聚焦芭蕾舞剧《浩然铁军》的人物塑造与叙事表达,以微观视角切入来观照当前主旋律芭蕾舞剧创作中现实主义范式的宏观构建,同时亦从宏观视角对主旋律文艺创作中的现实主义美学原则予以探讨与重申。

企业社会责任信息披露与融资约束

以沪深两市2010—2013年上市公司作为研究样本,实证检验了企业社会责任信息披露对融资约束的影响。研究结果表明:社会责任信息披露有利于缓解公司面临的融资约束状况;进一步研究发现,在披露社会责任报告的公司样本中,信息披露的质量越高,融资约束程度越低。最后,针对实证研究得出的结果及社会责任信息披露的现状提供可参考的政策建议。