恽南田没骨花鸟画探析——以牡丹题材为例

艺术大师陆抑非曾说过,学习花鸟画可以先从没骨入手,这样既可了解物理结构,又能结合笔墨进行表现;在打好基础后,既可朝工细的方向发展,又可朝写意的方向发展。恽南田的没骨牡丹画以北宋徐崇嗣为宗而加以发展,形成了两种绘制牡丹的笔墨技法:一种是偏写意的画法,不勾线而直接用颜色或墨一笔点成;另一种为先勾线,后经过多次晕染,最后用颜色把线隐去的画法。通过分析上述两种不同的牡丹绘制技法,为其他学习恽南田没骨牡丹画的绘画者提供一份参考资料。

传统文化在中国画创作发展中的应用探析

中华民族有着上下五千年的历史文化,我们的文化一直传承着,中间没有断流过,中国的绘画也是如此。从原始社会时期的陶器上面的图饰、商周时期的青铜纹饰、春秋战国时期的帛画、汉代的画像砖和画像石到魏晋南北朝绘画的进一步发展、隋唐时期绘画的三足鼎立、两宋时期的院体画,再到元代以后文人画的兴起,在这漫长的历史长河中逐渐形成了中国绘画体系。中国画作为我国传统绘画艺术,在内容和艺术创作上,无不体现出我们国家的优秀文化精髓,在世界艺术领域中自成体系。如东晋画家顾恺之所创作的《洛神赋图》就是根据三国时期的著名诗人曹植的文学作品《洛神赋》创作出来的,巧妙地再现了文学作品的精神实质。文章以及中国画的发展历程入手,论述中国画体现出的传统中国文化。

探析中国花鸟画技法发展

中国花鸟画给予人们无穷的情愫和精神之美,其形象生机勃勃,欣欣向荣又充满朝气,是我国文化宝库的一颗璀璨明珠.花鸟画在中国画里和山水、人物鼎足而立,在我国绘画史上占有重要地位.花鸟画充分体现了儒家"比德"的美学思想,即用花鸟的美好姿态比喻人的美德,达到"成教化,助人伦"的作用.花鸟画自唐独立成科以后,经过历代的大师们的不断继承与发展,从而形成了众多优秀的绘画技法,为当今花鸟画的发展和繁荣开拓了广阔的艺术道路.文章通过梳理其历史脉络,去探究中国花鸟画技法的继承与发展.