满族传统色彩元素在纺织品领域的应用研究

服饰是展示民族文化以及审美价值观的主要载体,不论是服饰图案、样式、纹样还是色彩都是民族文化的缩影。我国现代纺织品领域,偏好于满族的各种传统色彩元素,将传统色彩与现代时尚工艺结合起来,能有效提高纺织品的艺术性以及审美性。文章主要对满族传统色彩元素在纺织品领域的应用展开研究,对其文化内涵和实际应用进行探究,以此来唤起人们对我国传统色彩的关注。

绘画语言的演变

本文通过对绘画艺术表现方式演变的梳理,展示了人类对真实的探求过程。文中分析了绘画本质功能的转变原因,以及近代绘画的六种表达方式,并通过举例分析分别探讨了这六种表达方式的特点、意义及存在的问题。

关于风景画的思考

现实的油画风景是人与自然发生关系的过程中人对自身本质认识的投影,是人的本质力量对象化的产物。

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。

民办高校美术学专业转型创新研究

民办高校美术学专业转型是新时期美术教育改革的一项重要举措。该文作者希望通过准确把握转型实质,从学校转型发展的内涵、人才培养模式改革、强化实践教学、教学师资建设以及地方区域文化经济特征等方面进行研究。

“互联网+”背景下高等教育美术学专业《西方现代艺术赏析》课程改革研究

《西方现代艺术赏析》是一门艺术类通识课程,注重从美学及文化学的视角研究现代艺术。相关内容的互联网资源非常丰富,充分利用互联网、大数据和人工智能等科技带来的便利性,满足美育教育需求,作为"互联网+教学"的课题研究具有较强的操作性和实践性。课程力求培养大学生与时俱进的审美水平和创新能力,提高当代大学生的艺术素质和文化修养。促进美术学专业课程的内涵发展。本文试图研究"互联网+《西方现代艺术赏析》"课程的初步教学形态。

独立学院艺术设计专业人才创新培养与教学研究

本文主要针对先独立学院艺术设计专业的现状进行调查研究,提出更好更完善的教学改革方案,提高学生能力,提高教师队伍建设,增加校企合作,让知识不再是书本的照搬,而是真正做到理论与实际的融合,从而促进独立学院艺术设计专业的发展。

独立学院艺术设计专业如何培养应用型人才

在高速发展的今天,人们的审美逐步提高,因此艺术设计专业在社会中发挥着越来越重要的作用。独立学院办学模式具有一定的特殊性,人才培养的最终目标是向社会输送应用型人才。因此,我们就要思考如何来培养应用型人才。

独立学院艺术设计专业人才创新培养与教学研究

本文重点探讨了独立学院艺术设计专业的人才创新培养及教学研究,从艺术设计专业本身的特点出发,结合艺术设计专业学生和教学的独特手法进行深入分析,力图找出艺术设计专业的人才培养发展之路,改革创新,促进独立学院艺术设计专业的教学发展。目前,随着独立学院艺术设计专业改革的发展,针对艺术设计专业的教育模式及各种新的教学手法正在不断进行改进和提升,一些院校尝试了很多新的教学模式,如工作室模式、校企合作项目化教学模式、翻转课堂教学模式等等,但这些探索都是意图提升高校大学生的设计素质和综合水准,对高校大学生的人才创新教育培养没有形成完整的一个系统。