设计史的本质直观与逻辑建构

设计史的研究,需要对设计史有一种本质直观,在此基础上建构设计史的逻辑,达到历史和逻辑的统一。从瓦萨里对disegno(design)的阐释中,可以直观“设计”一词的本质。通过现象学还原,可以看出设计的本质就是美好理念的赋形,因而设计史的本质就是人把心中的美好理念显现为形象的造物史。在这一理解的基础上,可以对目前设计史的分期、内容等方面的逻辑进行重新理解和建构。

艺术创作与阐释中的现象学态度--围绕毕业创作《院》《野》《树》《泳》的一次对话

以燕隆艺的毕业创作《院》《野》《树》《泳》系列版画为主题展开对话,对话双方以现象学的态度,将作品和解释都还原到感觉本身。在对感觉的描述中,艺术创作的秘密就展示出来了,眼与心、词与物得到了真正的统一。创作者在这一组版画作品中,打破技法的界限,以诡异的视觉逻辑逼近准确的感觉。在作品的阐释中,则用语词追逐着同样的感觉,从而使视觉语言和文字语言彼此平行而又互相支持,感觉的造型得以诞生。这样的创作和写作实际上是在现象学层次上进行的,即悬置观念,为感觉留下地盘。由于信任和放任感觉,作者在创作和阐释过程中的每次挑战,都是感觉的发现和确认,苦恼同时就是喜悦。此次对话以笔谈形式完成,是一次思辨与感觉的较量,最后赢了的是感觉。当然思辨也没输,当它承认感觉赢了的同时,它也赢了。

论设计修辞——布坎南和黑川雅之的设计修辞思想解读

美国著名设计理论家理查德·布坎南从西方传统修辞学中提出设计修辞的构想,日本著名设计师黑川雅之则从设计实践的反思中形成设计修辞法。布坎南强调用传统修辞学的理论来贯通语言和实物,注重设计修辞的说服功能;而黑川雅之强调用表达感觉的概念来连接语言和实物,注重设计修辞的激发功能。后者的设计修辞思想,与日本修辞学家佐藤信夫的修辞哲学如出一辙。

设计伦理起步:设计师如何培养同理心

设计师的同理心,根植于设计师与世界之间的"我—你"关系,成长于设计师的"我"与他人之"你"、自我之"你"、永恒之"你"的感觉较量,所结出的果实就是设计实践的"道德律":要仅仅按照你喜爱并且希望别人也喜爱这一准则来设计。

论现象学方法对设计思维的深化及对设计教育的启发

运用现象学的“回到事情本身”与“本质直观”的方法,可以使人们深入理解设计的本质。设计是善的目的及其可视化表达,设计思维是指向“人的自由”的目的思维,设计思维的每个阶段都贯穿着人的自由。设计教育应立足于设计思维的本质,从设计判断力、设计表达力、设计创造力等方面培养学生的自由创造精神。

构建“我-你”关系:论体验设计中的同理心

体验设计领域对"同理心"的理解和实践,应从用户研究的客观方法层面深入到设计师的主观信念层面。马丁·布伯的"我-你"关系理论启发我们洞察到"同理心"的根基是"我-你"关系。因此,设计师要培养真正的同理心,就必须把用户视为永恒的"你",走出"我-它"模式的对象世界,进入"我-你"模式的关系世界。从这种具有根基的同理心出发,就可以演绎出体验设计思维的多种表达式如:永恒之"你"的信念与广义触点设计思维,"谦卑"精神与"痛点"设计思维,"负轭"精神与"容错"设计思维,"宽恕"精神与"允许例外"设计思维等。同时,这也为我们进一步拓展体验设计思维提供了源泉性的动力。摘要:

梅洛-庞蒂知觉现象学启示下的具身化体验设计思维初探

受梅洛-庞蒂现象学"身体-主体"思想的启发,探究"具身化"体验设计思维方法,主要包括:设计如何让人和世界建立有机联系,如何实现事物的"肉身化"设计。这些思维方法对于深化体验设计研究具有积极意义。

大设计:设计学科的视野融合和理论重构——2012“设计教育再设计”国际会议述评

2012"设计教育再设计"国际会议是系列国际学术会议的开端,旨在反思我们当前的设计教育,并从哲学层面重新定义设计的"范畴、方法论和价值观"。这次会议的主要目的是推动中国设计教育新一轮改革,但对于世界范围内的设计学科和设计学科以外的其它学科都有积极的影响。

基于中西文化比较的版面网格系统设计方法论

网格系统是现代版面设计中的一个核心问题。要想在排版实践中熟练运用它,就必须在方法论层面深入理解它,而这就要追溯到中西文化对自由的理解语境差异。本文从中西文化比较入手,揭示网格的精神实质,在此基础上探讨网格系统设计方法论难点,建立了包含网格的精神、功能、制定、突破共四个层次的版面网格系统设计方法论。。网格的精神是设计师创造过程中的自由自律精神即理性精神,设计师自由地为版面立法并一贯地遵守自己立的法;网格的功能在于,精确而系统地规定视觉元素的起止位置;网格的制定包括:版心、页眉页脚位置、版面图文区域分割、视觉元素间距等的规划;网格的突破意味着版面立法后的可持续的真实自由,包括视觉元素覆盖网格、根据网格违反网格、解构风格的网格三种类型。

从体验设计角度看汉译图书的视觉翻译问题

设计品质较好的外版图书,给读者带来了内容和形式交融的独特体验,这就使译版设计师的视觉翻译工作变得十分重要。本文论述汉译图书视觉翻译的基本方法和主要内容,并以两岸翻译同一本书的典型案例进行分析,有针对性地总结相关问题,旨在为汉译图书提供视觉翻译的若干借鉴。

艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位

艺术设计专业应按照专业特色对本科毕业设计教学进行重新定位：倡导尊重学生的艺术设计兴趣,激发学生的创造力;教师要做学生创造力的推动者和创造过程的参与者;毕业设计内容应包容满足人类生活的多样化需求,要宽容学生设计中的失误和失败。

设计修辞的三种模式——中西日设计修辞模式比较

说话和设计同属于创造世界的修辞活动.中西日的修辞学差异也体现在设计文化中.中西日三种设计修辞模式可以分别表述为:形式追随伦理、形式追随功能、形式追随感觉."形式追随伦理"模式的特点是"以人和人的关系来决定物的形式";"形式追随功能"模式的特点是"以人和物的关系来决定物的形式";"形式追随感觉"模式的特点是"以人和自身人性的关系来决定物的形式".这三种模式分别立足于善、真、美三个维度.当把它们还原到人的自由感受时,就实现了统一.

中西设计文化中的造物观比较

中西设计文化对造物的看法有很大不同。从造物的"造"来看,西方设计文化把创造理解为"自由的独创",中国设计文化则把创造理解为"自然的生成"。从造物的"物"来看,西方设计文化把人工物理解为"人的自我确证",中国设计文化则把人工物理解为"道的载体"。从中西造物观的比较中,我们可以找到制约中国设计创新的思想瓶颈。

体验绝对精神——读邓晓芒教授《黑格尔〈精神现象学〉句读》

邓晓芒教授的《黑格尔〈精神现象学〉句读》给读者带来深刻、真切、丰富的阅读体验,包括三方面:一是哲学领悟,通过听黑格尔哲学讲汉语,体验到绝对精神的默示;二是自我觉醒,窥见激动人心的"我的时代",体验到精神成长的魅力;三是治学激励,体验到做学问的真谛是荣耀精神,对抗罪。这三方面的体验将激发读者对精神生活的不懈追求和对生命创造的无限激情。

工业产品的视觉文化研究:一次勇敢的理论拓荒

鲍懿喜博士著的《产品的视觉性与文化实践》,在深入研究西方视觉文化理论的基础上,提出了产品视觉性理论,打开了工业产品视觉文化研究的理论视域。书中揭示的视觉与理论的本源统一,产品的视觉性的表层结构和深层结构的统一,产品观看的视觉实践与日常生活实践的统一,以及数码产品的视觉建构方式、工业设计的视觉转向等一系列理论,对于当代视觉文化研究、设计研究和设计实践,极富启迪意义。

黑格尔哲学圣殿在中国的落成——读邓晓芒先生的《黑格尔<精神现象学>句读》

恩格斯把黑格尔比喻为哲学领域奥林波斯山上的宙斯[1]272,邓晓芒先生则说《精神现象学》是他青年时代所憧憬的哲学圣殿[2]586。2017年9月,邓晓芒先生10卷本共540余万字的煌煌巨著《黑格尔<精神现象学>句读》(《黑格尔<精神现象学>句读》下面简称《句读》)的全部问世标志着黑格尔哲学圣殿在中国的落成。

论中国现代设计启蒙中“个性”观念的置换

从改革开放到今天,中国现代设计启蒙已进行了30年,从设计教育到设计产业与民众的设计意识,可以说,现代设计观念在中国达到了空前广泛的传播。但这个启蒙还远未结束。

穿行在视觉与思想之间的勇敢者——读《勾吴:一位平面设计师的视界》

《勾吴:一位平面设计师的视界》(以下简作《勾吴》,见图1)是一本好书。它展示了设计师在虚无中看出存在并为之定形的勇气。在后记里,莫军华先生说这是他的第一本专著。在我看来,其实他之前出的许多教材,也都有专著的性质,因为它们都饱含了作者的学术研究思考,只不过这本专著将设计实践与反思集于一体,更加丰富、更加系统了。我觉得,如果想了解中国当代老一辈平面设计师的心路历程,靳埭强先生的《视觉传达设计实践》和陈汉民先生的《视记50:陈汉民艺术设计作品集》是两个很好的标本,而如果在青年平面设计师的著述中,也找一个标本的话,这本书最合适了。

人的幸福与人的现代化双重视野下的中国设计哲学转向

"设计应以人为本"的命题标志着中国设计哲学的转向。但这一命题必须从人的幸福与人的现代化的双重视野来理解。设计应当使人意识到人的自由、理性和尊严,从而促进人的现代化,提升人的幸福感的层次。中国当代设计哲学开始从朴素的"实用、经济、美观"理念转向对人性化需求的深层次思考和对设计师主体意识的逐渐重视。

精神交互体验设计方法的现象学阐释

目的研究体验设计中的精神维度,在人机交互、人际交互的基础上提出精神交互的概念,并阐述精神交互体验的特点,分析精神交互体验的实例,论述全触点设计思维。方法运用现象学方法,悬置人机交互、人际交互的各种接触方式,还原出交互体验的本质是精神交互。结论产品和服务设计中的人机交互体验、人际交互体验,最终都指向精神交互体验。精神交互的特点是交互双方超越时空限制、在彼此的精神目光中永恒在场。精神交互使有限的触点变成了无限的全触点,为体验设计方法的深化提供了新的视野。