对中国画渗透性审美的思考

中国画是中国哲学的外在表现形式之一,它承载的是中国文化思想的美学高度,属于一个抽象的美学概念,讲究的是儒道思想文化的静观,探求事物内在的哲理。走过漫长的文化岁月,让我们看到了中国画所承载的思想内涵,不管是它的形成,还是发展,都充分表达了中国文化思想在中国画中的渗透性,这种渗透力的影响使中国画拥有了自己独特的面貌,那"纯素之道,唯神守;守而勿失,与神为一;一之精通,合乎天伦"的境界,正是中国老庄思想的集中体现。

白描艺术审美情趣的思考

白描艺术并非艺术发展中偶然出现的表现形式,应该给予一个宽范性的概念。在发展中因不同的历史时期会出现不同的风格样式,以反映不同的文化思想,从先秦岩画到当代水墨艺术都有白描艺术的影子存在,只是在审美情趣上具有不同的思想和内涵,白描在艺术发展的长河中无所不在、无时不有。

浅析室内家居中的陶瓷壁饰艺术

一、概念阐释 壁饰是＂壁＂与＂饰＂的结合,即通过各种工艺手段完成的、与墙面融为一体的装饰。壁饰是一种涉及到＂多部类学科＂的系统涉及的综合艺术,大多采用雕刻、编织、锻造等多种形式和工艺手段制作完成,因而呈现出不同的视觉形式美、肌理美和工艺美。

中国山水画的造型观念

造型,它的本意是创造物体的形象。占有一定的空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术,包括绘画、雕塑、建筑等,称之为造型艺术。中国山水画的发展相对人物画和花鸟画都显得更为系统一些,无论在技法的传承上,还是文化思想的变迁上,都能形成一条明显的文化脉络,拥有了属于自身特有的图式面貌。"心师造化"是中国山水画造型观念的理论向导,必须以书写性的线条变化游离于山水之中,以游艺的精神状态贯穿于万物之中,书法的笔意与画意相扣产生生动的气韵格调,气到则形存,从内心的书写情怀中去挖掘人文的精神气质。

高等美术院校设计色彩教学的思考

随着设计艺术的浪潮越掀越高,对艺术设计专业的基础教学也提出了新的要求。同时,随着"设计色彩"的语汇的油然而生,使我们对设计色彩的教学也有了更新的认识和探索。掌握材料属性、基本技法等技术性的东西已不再是我们训练和培养的最终目的。因而现今国内外的各大艺术院校对此也采取了相应的改革错施。

苍率潇洒 闲逸平淡——简析《富春山居图》艺术特点

中国山水画从汉代无意识的图说到东晋有意识审美情趣的出现,历时五百多年.中国山水画在审美情趣上自东晋萌芽兴起到唐宋已基本形成,以后虽有停滞但从未间断.在技法的表现上,唐初有所发展,盛唐出现突变,包括中唐王维的水墨山水,都为唐宋五代山水画的成熟垫定了基础,五代、宋初的振起造就了北宋中、后期保守、复古和变异的局面,加以政局的变迁和宗教思想的渗透,筑起了山水画抒情写意的巅峰--元代.……

关于中国画的水墨与色彩的审美评价

传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有"随类赋彩"之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。

中国山水画创作中对先秦文化图式的思考和运用

中国山水画是中国画艺术中的一个科类,从唐代以来逐渐形成了自身的艺术风格和表现形式,其固有的绘画模式给中国山水画的艺术创作提出了新的挑战和思考。面对艺术创作的特殊性,让我们追溯到先秦艺术的文脉,对先秦艺术的诸多表现形式进行详细的剖析,比如岩画、陶器、青铜器、漆画、玉器等艺术形式的表现中都蕴含着丰富的文化图式符号,这都可以视为是中国山水画创作的文化源泉。

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，

陶瓷釉下绘画的质地美

在整个绘画创作活动中，绘画者本人是最为重要的，作为艺术家，能把其思想情感，个性品格审美修养为直接融入到作品中去，是影响作品价值高低与成败的重要因素，因为美术作品人都是情感的流露和传达。俄国著名作家列夫·托尔斯泰，在他的美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达心想，而人们用艺术互相传达感情”。一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画面上表现出来，并使其他人为这些情感所感染，这就是艺术。

对中国现代高等美术院校绘画专业教学的思考

传统绘画专业主要以中国画和油画两个专业方向展开,但在中国画与西洋画并驾齐驱的同时,难免会出现一些左右倾斜的思想。对此,为我们以中西融合为契机,思考中国画和西洋画这两个不同图式门类的画种能否相融相汇,不加分类地融入新的思想、绘画材料等来充实绘画的内容,以拓宽绘画的概念,这对我们高等美术院校绘画专业教学提出了新的要求。

从中国画的笔墨、结构、透视看现代设计

笔墨在中国画中体现着的特点,是学习中国画结构模式的依据和标准,尤其是其结构布局在今天的现代设计思维中有着现实的指导意义.……

流动的生命气韵与虚实相济的审美基础——从黄公望绘画中的结构与透视观来看现代设计

黄公望是元代四大画家之中年岁最长的,善画山水,直接受到过画坛领袖赵孟兆页的教导,上师董源、巨然、间及荆浩、关仝、李成诸名家,晚年大变其法,自成一家。在山水画的创作中独树一帜,树立了高雅脱俗的文人画范式,因而被尊为四家之首。他发展了董源画派,在虞山、三泖九峰、富春之间领略江南自然胜景,随笔摹记。

中国山水画的表现空间

中国画一向都是中国思想文化的艺术表现形式之一,中国山水画更是如此。从礼乐的文质彬彬,到盛唐诗赋的富丽堂皇,无不反映着中国文化的发展与变迁,这正是中国山水画所要承载的文化本质。

泼墨取势化烟云——泼墨技法在中国山水画创作中的利用价值

本文以中国山水画的创作体会为引,通过对泼墨技法在中国山水画制作中的综合运用,围绕中国画的水墨形式语言和视觉心理形态展开思考,分别从水墨、色彩、气势、意境等方面进行剖析,并对中国山水画的艺术精神进行了深刻的论述,结合现代形式语言对中国山水画的艺术精神进行加以重塑,对当下中国山水画的发展作新的构思和设想。

中国山水画的造型观念

造型,其本意是创造物体的形象,是占有一定的空间并构成美感的形象,包括绘画、雕塑、建筑等。中国山水画的发展相对于人物画和花鸟画都更为系统一些,无论在技法的传承上,还是文化思想的变迁上,都能形成一条明显的文化脉络,拥有了属于自身特有的图式面貌。＂心师造化＂是中国山水画造型观念的理论向导,即以书写性的线条变化游于山水之中,以游艺的精神状态贯穿于万物之中,书法的笔意与画意相合产生生动的气韵格调,从内心的书写情怀中去挖掘人文的精神气质。