新形势下高职“合唱与指挥”教学改革思考

在高职音乐院校中,“合唱与指挥”教学显得越发重要,但其实际教学过程中存在很多问题,本文针对目前“合唱与指挥”教学过程中存在的问题提出了有效的教学改革措施,使学生在能力培养上得到有效地提升。

刍议高职院校音乐教育的教改模式

本文将着重探讨传统的音乐教学方法在当今的教学环境下存在的诸多问题,并有针对性的对这些问题进行了分析概述,总结出了现代高职音乐教学模式的创新和改革路径,并对创新和改革的方法进行了理论分析和现实条件的分析总结。与此同时,本文还在结合实际的高职音乐教学实践基础上,阐释了如何有效的体现出改良的音乐教学模式优于传统音乐教学模式的创新之所在。

多媒体技术在高职音乐教学中的应用研究

科学技术的不断发展为高职音乐的教学带来了很大的便利,许多新型科技产品都进入到了高职音乐教学中,其中最为普遍、最为突出的是多媒体技术的应用。在现代高职音乐教学中,科学合理地应用多媒体技术,不仅可以改善教学课堂的气氛,还能够有效提高教学的效率,是现代教育发展的一种趋势。本文主要对多媒体技术在高职音乐教学中的意义、存在问题以及多媒体技术在高职音乐教学中的运用进行分析。

高职院校钢琴教学存在的问题及对策

随着经济的不断发展以及教育改革的不断深入,我国高职院校的教学方面面临着诸多问题,需要受到相关高职教师的高度关注。因此,相应的教师就要对自己的任务以及目标进行及时的明确,同时也要及时更新教学方法,让学生学会在实践中不断锻炼自己。所以,对钢琴教学方式中所存在的问题和对策进行了简要的研究,希望本文的研究可以给相关技术人员提供参考。

浅谈计算机音乐制作系统在和声课程教学中的应用

文章从传统《和声学》教学方式与计算机音乐制作系统教学手段的比较入手,着重介绍了计算机音乐制作系统在《和声学》教学实践中的优势与实施的途径,以期为高职音乐教育事业提供一种"数字化"教学的思路,并主张"数字化"教学作为社会发展的必然,应该广泛运用于课堂教学。

试论声乐演唱中的错觉

在声乐表演中,演唱者不但会出现正确的感觉,也会出现不正确的、歪曲的感觉,这就是错觉。错觉导致演唱者对声乐的概念和理论模糊不清,从而延缓学习声乐的进程。本文对表演中的错觉进行系统深入的分析,从错觉的概念,产生的生理、心理、哲学方面进行研究,发现错觉存在一定可利用性、不可避性、可控性、蒙蔽性、阶段性、偶然性、普遍性等特点以及在演唱过程中解决和克服无益错觉、积极利用有益错觉以达到理想的演唱状态。正确运用和研究错觉理论对声乐教学和演唱有着至关重要的作用。

传统音乐教育与学生综合素质教育结合途径探究

随着我国社会经济的逐步发展,对于大学生的综合素质的要求也逐步提升。与此同时,高校的音乐教育可以有效的陶冶大学生的情操,让大学生群体在享受音乐的过程之中,潜移默化的提升大学生群体的政治思想觉悟和思想品德素质,促进大学生群体的健康成长。

关于音乐表演技能培养的几点看法

在音乐表演方面,只有掌握音乐表演技术而又超越技术,才可以真正进入到音乐表演艺术的创作境界,怎样在音乐表演中教育表演技能,应该在教学中开发表演人才的潜能,转变传统教学中的局限,培养音乐表演人才的心智技能,使其对音乐表演有更加理性的认识,建立基于音乐表演的感性理性双层次思维,提升音乐表演人才的综合素质水平。以下本文就来探讨关于音乐表演技能培养的几点看法。

高职院校音乐教育中学生创新能力的培养

创新能力对音乐学习的学生来说是非常重要的,它不仅是学生音乐创作的基础,同时也是评定学生音乐学习层次的重要指标.在高职院校的音乐教育中,对学生创新能力的培养工作应该从以下几个方面的内容入手,将培养学生创新能力的工作落实到实际的音乐教育中.

探讨高职音乐教学中微格教学法的有效应用

微格教学法是一种注重各个教学环节的教学方式,非常适用于高职音乐教学。本文就微格教学法的定义及现状进行了了解,分析了高职音乐教学应用微格教学法应遵循的原则,并提出了高职音乐教学应用微格教学法的具体措施。

浪漫主义时期钢琴音乐的创作及演奏

兴起于19世纪初期的浪漫主义钢琴音乐，其创作手法与创作内容方面与古典音乐产生了很大的不同，更多的音乐家开始将细腻的情感融入到美妙的音符当中，同时越来越多地加入创作者的生活阅历与人生经历，把对生活的体验与感悟和细腻的情感相结合，以此创作出具有独特浪漫主义气息的浪漫主义音乐。同时，作曲家为了配合演奏家乐曲演奏的不同需要会加入不同的创作手法和演奏技巧，尤其是为了适应钢琴演奏家的演奏，作曲家创作了大量的夜曲和舞曲，并运用不同的写作手法适应钢琴演奏的不同需要，因此，在浪漫主义音乐中就出现了大量的新体裁和新手法。这些丰富多彩、风格多变的艺术作品也丰富着音乐这种艺术形式的多样性。

奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示

随着文化多元化的推进,教学方法不仅局限于国内的教学方式,许多国外优秀的教学方法值得学习与借鉴。在高职音乐教学中,采用奥尔夫音乐教学法,有利于提高课堂的效果,便于实现高职音乐教学理念的改革。

有关音乐表演中“理解”问题的探讨

音乐表演作为一门艺术,是对音乐的再创作。在表演的过程中,表演者除了要有娴熟的表演技能外,同时还需要准确理解和把握音乐作品的文化内涵,体验作者在作品流露出来的感情。只有做到二者的完美结合,才能够弹奏出天籁之音,才能够引起欣赏者内心的共鸣,才能够带来一场成功的音乐表演。由此可见,音乐表演者对音乐作品的理解力也会给表演带来重大影响。音乐作品以乐谱的形式呈现在表演者的面前,它是作曲家对生活的理解,而作品的音响效果则是表演者对生活的理解,理解作为音乐作品和表演者的桥梁与纽带,是表演者与作品合二为一的最佳体现。