民族音乐研究的新动態—方法论和日本的中国音乐研究

汲取异文化的中国与日本所具有的相通的前提大慨在15年前,我开始对日本引进西力音乐学的情况进行调查研究。所研究的年代是从1870年到1930年以前,也就是日本的明治时代、大正时代;中国的清末民初的时期。当然,不论是中国还是日本,在这以前也跟西方音乐有过接触的机会。不过,

音的表象文化初探──基于一天的日记而发的随想

本文以散文的笔调从作者自己的视角讨论了音乐会到人类生活方式、习俗等文化要素影响的各种可能和形态。以外在生活环境所给予人的刺激印象（"形"）和由于这种刺激印象的长期积淀以及人的文化所形成的固有范式（"型"）作为基本概念范畴．通过自己在一天中的行动体验来说明在一个民族都具有独特的视觉、听党、触觉及动感经验方式。这些经验不可避免地会以各种拟音、拟态的方式（即表象）转换到各个民族的音体系中去。

直接及间接脉络中的音乐及其变形形态

音乐的某些本质会在直接，间接的脉络中被转变为某种别的形态。这些变形形态，例如身体动作“（口）唱歌”（用口唱来模仿乐器的声音）、乐谱、音乐术语、语言表现去尽管程度不同，但都分别具有精神性、身体性、物质性、现象性，都能或多或少地表达出与音乐有关的信息。从这种意义上来说，这些变形的结果乃是音乐构造的明确表象，并且显示出了文化继承者的价值体系的一端。因此，例如在想要通时性地把握音乐的传承过程时，就必须尽可能充分地考虑到这些音乐的侧面。口传性或书传性的问题只不过是此类问题的一环而已。此外，在考察有关音乐的叙述时，有必要以音乐及语言所拥有的三种关系作为依据，亦即并存（平行）关系、依存（相辅）关系及对立（对比）关系．在此以日本的筝和筝的作为具体例子来作论述。

音乐是如何传承的

我认为音乐作为受时间性条件限制的艺术，反而能更为有效地利用时间这一要素，并进而成为超越时间的历史性存在。随着人类的音乐性由个人到个人，群体到群体，前代到后代的传承，音乐成了人们重新确认自己作为人而存在的手段。本文列维亚洲、大洋洲、欧洲的具体本例来作论述。

音乐是如何传播和变容的

我认为音乐作为受空间性条件限制的艺术，反而能更为有效地利用空间这一要素．并进而成为超越时间的历史性存在。随着人类的音乐性由个人到个人．群体到群体,由一个地域到另一个地域地传播和变容，音乐成了人们重新确认自己作为人而存在的手段。本文刊举亚洲、大洋洲、欧洲的具体事例来作论述。

梅兰芳赴日公演之时日本知识界的反应

大正年间梅兰芳访日公演之所以取得成功,日本的"文化翻译者"借助于传媒的广泛传播起到了非常重要的作用。这些"文化翻译者"依托他们自身的学识素养,促进了异文化之间的理解与接受,一定程度上避免了普通日本观众对中国京剧产生的种种"误解"。