论初中美术教材的二次开发

初中美术新课程实施四年多的调查表明，用教材教还是教教材仍然是比较突出的问题。传统课程重视“教教材”，教师的创造力受教科书限制。新课程则提倡“用教材教”，即创造性地使用教科书培养学生的美术素养。

论美术课程改革的“形”与“意”

国家制定的多层面的课程改革的指导性文件、美术课程标准以及教科书为美术课程体系做出了“形”的表征。“形”的变换,反映了美术课程“意”的创新,新的美术课程模式通过多种方式,即在课程计划和课程标准规定下,多种版本的美术教科书、教材推向社会和学校;不同版本的美术教科书和教材为不同的学校、教师和学生提供了不同的学与教的范式;在提升和发展学生美术素养的基础上,注重学生内在潜质和学习兴趣的培养,表现出美术课程设置的多元化功能;新的美术课程模式是一个开放的、发展的动态结构体系,承载着提升公众艺术素养和提高艺术质量的教育内涵。

辨析美术教育与审美教育的关系

美术教育是以美术为中心,并且围绕美术而展开的教育。而审美教育是指在一切审美活动中所进行的教育,它包括以美术作为审美对象所展开的教育,但它又不限于美术,它还包括社会美、自然美与科技美的教育,包括审美知识与审美心理的教育。虽然美术教育和审美教育在任务、目的、特点、功能上是相通的,但在范围、内容、形式与方法上又有很大的区别,因此,二者不可相互混同、相互取代。

刍议美育的本质

美育的本质意义不在于技术层面,不在于获得一些技巧,而是在于通过某种教育,使人获得一种美的感受,体验一种美的情怀,进入一种美的境界,培育一种美的精神。

试论“三论”与书法教学

近十几年来,中小学的书法教育正蓬蓬勃勃地向前发展。其间,诸家探索争鸣,各种教学方法异彩纷呈,取得了很大成绩。然而,人们也不可忽视这样一个现实:许多书法教学的经验,要么只是零散的某个教学环节的“样板”,要么尚未脱离陈旧教学模式的窠臼而为其“翻版”,缺乏俯瞰全局的策略,未从根本上改变书法教学低效的局面。书法教改应当从何人手?“观念决定方法”。笔者以为,书法教改迫切需要现代理论的指导。

“八分”书管见

何谓“八分”,历代说法不一,如北朝王说:“字方八分,言有楷模”;齐萧子良说:“王次仲饰隶为八分”;宋郭忠恕说:“书有八体,汉蔡邕以隶作八分体,盖八体之后又生此法,谓之八分”;清翁方纲说:“笔画平直,仍小篆而去其繁重者,隶也。因隶而加掠捺,八分也”。由于所处时代及所见所闻的不同,放前贤们众说纷纭,奠衷一是。但有一点可以肯定,八分这个名词是汉末才有的。《古文苑》

浅论楷书的动态平衡

初学书法创作的人总希望把楷书写得四平八稳,这固然很好,但是字“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。”(王羲之《题卫夫人“笔阵图”后》),为什么这种写法就不能称为书法艺术呢?因为它虽取得字的形式上平衡,但未达到一种生动的境界。只能给人以呆板、静止的印象,不成其美的艺术。真正的书法艺术,它不仅要求得一般形式上平衡。同时还要进一步求得其形态生动、活跃,达到一种动态平衡的美学境界。

论印章的“金石气”

以“金石气”论印,已是中国印章美学中的一个最重要的审美范畴——它好象一座山峰,集聚着无限风光,既是创作者追求的目标,又是观赏者醉心的神奇境界。什么是“金石气”?我们不妨先从“金石”说起。所谓金,一为金属之总称。《诗.小戒》疏云:“金银铜铁总名为金。”二为铜的意义。因此,一切铜质器具也便称为:“金”。《素问.五常政大论》“革金且耗”注:“金谓器属也。”一般古代金属器具上往往铸、凿出或多或少的记功颂德,祝愿吉祥,标明器用所有等内容的文字。笔者认为这些便是“金石学”意义上的“金”了。亦即是说,金是指古代以金属(主要为铜)为物质载体的文字形式,可称之为“

论美术课程改革中教师知识结构的构建

教师的知识结构一般包含本体性知识、支持性知识、实践性知识和文化知识。结合中学美术教师的职业特点,在中学美术教师知识结构的构建方面,我们还要进一步加深专业学习,保证美术学科知识的深度和广度;加大教育理论学习的力度,提升支持性知识的质量;积极进行教学反思,不断丰富实践性知识;扩大阅读范围,提高美术教师的人文素养,只有这样我们才能适应美术课程改革的需要。

用美术的语言 进行美术教育

一提到语言，人们通常会把它局限于以象形文字或字母文字为特征的口头语言或书面语言，忽视了除此以外丰富多样的其他语言，比如数学语言、科学语言、电脑语言、手语、哑语等等。它们表达的内容和效果与文字语言有共同性，但却是不能等同的，它们的表达内容和效果有许多是普通的文字语言所不能代替的。如此丰富多样的语言的产生和发展不断精细了人类的感知，深化了人类的思维，丰富了人类的情感，提升了人类的文明层次。在丰富多样的语言中。

论美术教学设计的价值取向

美术教学设计是联系教学理论与教学实践的桥梁,是指导美术教学实践的一门教育实用技术。其价值取向可以从遵循系统性原则、以学生为主体、尊重个体差异、紧密联系生活、构建开放性教学、体现美术学特性等方面去探索和体现。多元的价值取向,不但能帮助美术教师更准确地理解、把握美术新课程,而且能避免无效设计的发生。

化腐朽为神奇——朽木山水盆景教学初探

中国传统的山水盆景,始于六朝两极盛于明清两代,发展至今已有一千三百多年。历来人们都喜欢以奇石为主要材料,经过艺术加工,布置于雅致的浅口水盆之中,使之成为自然景观缩影的一种放在几案上的观赏品。凡是见过山水盆景的学生没有一个不喜爱,都想亲自动手做一盆,但终因缺少奇石与盆子而显得无能为力。为了解决美术教学中的这一问题,在一个偶然的机会,笔者发现朽木与山石相比有一种“似与不似”之情趣。经过几番思考与改革实践。

教与学的错误——一种重要的课程资源

美术课堂教学中的错误可能来自学生、教师，也可能来自教材，它是一种重要的学科内部的课程资源。教师如果能利用教学过程中的错误进行引导点拨，认识和分析错误形成的原因，寻求改正错误的方法，将会收到意想不到的效果。其价值不在于错误本身，而在于错误背后的创新价值。

灯泡画教学随笔

“灯泡画”顾名思义是在灯泡上完成的绘画。近来我利用灯泡这一载体,来塑造艺术形象。并收了面具与脸谱的长处,突出民间艺术的幽默感,使形象富有强烈的艺术感染力。学生们看到这一件件灯泡画作品时,都感到很新奇。为此,笔者便把这一门艺术引入课堂进行民间脸谱教学。实践证明,它不但能增强学生对空间概念的理解与兴趣,而且能提高他们装饰色彩的造型能力。

试论汉代印章兴盛的原因

中国汉代文化艺术是人类文明的一座瑰丽的花园，而印章则是这座花园中一束奇葩。这束艺术之花，开放得如此艳丽，且种类和形式之多，在印坛上令人十分惊叹。其作品数量之庞大，到今天人们也无法把它完全估计出来。据罗福颐先生在《近百年来对古玺印研究之发展》中谈到：“如近年，传在洛阳孟津出官印一瓦器，内有官印七百九十七方，其印文仅六种，计部曲将印三方，别部司马印十一方，军司马印廿六方，军曲侯印六十四方，

烟蒂画教学初探

丢弃的烟蒂,人们一般对它非常冷漠,自然也忽视了它的价值。但烟蒂富有弹性的小小圆柱体内在的潜能和质感肌理却诱惑着笔者创意的灵感。经过一翻研究与实践,终使情感、生活、艺术语言融合在一起,凝聚成新颖的艺术品——烟蒂画。其特点、取材方便,造型有趣,装饰性强,易学易教,很适合城乡中小学的美术教学。下面就烟蒂画的教学谈谈笔者的体会,以供同行研讨。 一、材料工具 烟蒂画的材料主要是烟蒂。学生搜集的烟蒂种类很多。有纯是过滤嘴的,有过滤嘴上带有小半截烟的,也有不带过滤嘴的,均可利用。但要选干净无灰尘的。