任敬彬作品欣赏

任敬彬，字子谦，号任风，笔名钝木，老钝、苦佗、三石等。1952年生于山东夏津。71年在夏津县文化馆从事绘画创作。

试论西方近代绘画的审丑倾向

艺术的美学特征从古代的和谐美到近代的崇高美以及现代的以丑为美,经历了主体意识从不发达到觉醒,再到过度张扬的历程。这是主体审美意识中主客观关系不断变化的结果,是主体意识从觉醒到膨胀的演变过程,人的主体意识从理性到非理性的变化造成了审美倾向的改变。西方近代绘画的审丑倾向正是这一过程的阶段之一,梳理一下这一阶段的代表人物,有利于正确认识西方近现代绘画的种种流派与现象。

文人情怀与写意笔墨

文人情怀，是有创造性的、富含思想的、追求独立人格的人文精神。表现在创作上，则是强调抒发个人的思想情感。士人既有着天人合一的观念，又有达则兼济天下、穷则独善其身的处世哲学，还有自强不息的君子大道与贵和尚中的中庸之道。这些忠于君王又心存块垒的文人的思想，一旦付诸书画，则有一股郁勃之情。在审美上追求直抒胸臆的生动气韵，力避谨毛失貌。衍之技法，则有一发而不可收的决绝豪气。文人情怀与写意笔墨的发生发展息息相关。

和谐:笔墨拓展之源

欲要拓展传统的写意"笔墨",必须从精神内涵、发生发展和近世的困惑等几个方面,重新审视中国画写意语言"笔墨"的发展脉络,找出其和谐则发展、失衡则变异的基本规律。并根据新时期社会生态状况,以和谐发展眼光,从主、客、本三位一体的和谐互动与社会生态大和谐的角度,寻找笔墨继续拓展的活力之源。也许,这是新时期拓展笔墨的新思路。

论笔墨的精神内涵与时代特性

笔墨作为中国画写意传统的艺术语言 ,是中国传统哲学与美学精神的体现 ,而传统哲学美学的发展受特定历史经济、政治等方面的制约 ,因此 ,笔墨的发展同样与时代息息相关。

也谈“新文人画”

本文试图通过对新旧文人画家的优劣势分析 ,对新文人画家面临挑战的分析 ,引起新文人画家深刻的自省 ,因而更加明确努力方向 ,从而促进“新文人画”

写意笔墨的审美品质

文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在“过程”、“技法”.“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.

写意笔墨的审美品质

本文论述写意笔墨审美品质的精神内涵，分析在“过程”、“技法”、“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点。

中国画笔墨的文化特性与创新

尽管中国画在发展过程中不断地汲取东、西方元素，但是其精神内核和美学标准一直秉承中国传统文化血脉，中国画笔墨的根基一直在民族文化的体系中。笔墨作为中国画写意语言，其文化特质包括三个方面：笔墨技术、笔墨的精神和笔墨的历史特性。

浅谈气韵生动

“气韵生动”，是谢赫六法第一法，根据美术史理论与张彦远《论画》文章观点来分析，当时（谢赫时代）指画面的形象神气，也是顾恺之的“形神兼备”和山水画技法表现江南秀丽山水的韵味，是画面所追求的一种风格、韵味；也或有山水纵横、格高思逸，或“融灵而变动…孤岩郁秀若吐云亏”（南朝宋王微《叙画》）等等画风给人的感受。是那个时代人们对画的要求和追求。气韵生动这四个字被后代人们反复阐释，延伸出很多因时代变化引起的不同解释。五代荆浩在《笔法记》中说：“画有六要，一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨，画者华也。”

过程——通往意境理想的桥梁

“笔墨”作为中国画写意语言，具有个性鲜明的审美品质，而过程之美又是其中极具决定意义的审美领域，世界上没有任何其它一门绘画艺术对过程之美的要求这样彻头彻尾。

文人画浅说

“新文人画”的提法，容易使人想到旧文人画，这样也好，看旧比新，对待传统文人画必要的观照也许更有利于清晰地认识新文人画的方方面面。

论写意笔墨之“写”

本文论述写意笔墨之"写"的表面形态含义和深层内核含义,并通过对晋唐的悄然萌发,五代、宋代的积累阶段,元代文人画家的觉醒,到明清写意笔墨之登峰造极的历史发展过程探究画家"写"的主观意向与心路历程,以期引发新时期人们对写意笔墨之"写"的再认识与新思考。