中国画笔墨观念的形成与嬗变

在中国绘画史中,笔墨的运用始终占据着至关重要的地位,堪称中国画的核心与灵魂。中国画自诞生至逐渐发展成熟,形成了独具一格的绘画传统,历经了漫长而曲折的过程。在这个不断变化的过程中,笔墨不仅成为中国绘画的鲜明标志,而且是历代画家表达审美观念的关键工具。

“互联网+”影响下的山东创意产业与设计创造力发展方式优化路径探析

在"互联网+"时代背景下,山东创意产业与设计创造力发展方式优化路径探析研究,具有重要意义。然而,无论是就山东创意产业发展的整体表现而言,还是就设计创造力发展方式的现状而言,山东创意产业目前面临与设计创造力协同推进发展方式如何优化路径的一系列问题。针对此一状况,从设计创造力的技术路径、内容路径和产业跨界路径切入相关思考并提出若干具体可行性优化方式,有助于推动"互联网+"时代背景下山东创意产业与设计创造力的和谐发展。

创意产业与设计创造力

当前中国,创意产业呼声日高,北京、无锡、上海等地争先创办创意产业基地。密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展,准确把握世界产业发展的动向,对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。本文探讨了什么是创意产业,设计创造力在创意产业中的推动作用,以及中国设计和创意产业的现状。

“意境”无限文人画

文人画艺术所呈现的鲜明的外在形式感和独特的内在精神指向，展现为“中国元素”--中国文化艺术价值观与世界其他艺术门类在审美过程中的宝贵的差异性。

现代山水画的“纯粹性”形式语言探究——以吴冠中绘画作品为例

1914年，英国美学家克菜夫·贝尔在其名著《艺术》中给艺术下过一个定义，就是那句著名的“艺术就是有意味的形式。”对此，贝尔解释为：“就视觉艺术而言，形式就是指由线条和色彩以及某种特定方式排列组合起来的关系或形式，是排除现实生活内容的纯粹形式关系。”更进一步说，“有意味的形式”可以被理解为“纯形式背后表现或隐藏的艺术家独特的审美情感”。众所周知，视觉艺术的表现语言，有广义狭义之分。

画论中的唐宋水墨之变

葛路在其《中国画论史》一书中对中国绘画史上唐宋之间的重要画论进行了一番梳理，并对这个时期关键人物的作用及影响进行了深入浅出的论述。纵观此书，在水墨之变的演进过程中，出现了一些关键人物，其中张璨与王维虽然不可避免，但是两者的意义更多的只是论证了水墨始于唐代而已。特别是王维的绘画在唐代影响不大，他的影响与意义更多的是后人（主要是苏轼和董其昌）推崇而将其置于极高地位，因此王维对当时的水墨之变并没有真正实质性的影响。可以说，第一个对水墨之变有重要影响的是五代的荆浩。