基于公共艺术设计教学的几点思考

随着时代的飞速发展,公共艺术也呈现出前所未有的繁荣样态。对于艺术从业者和有志于此的高校学生来说,如何正本清源、去芜存菁便成了当务之急。公共艺术必须承担所在地的文化与美学诉求,因而艺术家也必然要苦练“内功心法”,并且勇敢地走出象牙塔,回归公共空间本身。对于负责相关课程教学的高校教师来说,这也意味着更大的责任与更高的要求,必须同时兼顾理论基础与实地调研,并着眼于人文环境体悟和空间凝练与安装。

壁画艺术在城市公共环境中的应用研究

壁画作为我国一种比较古老的艺术表现形式,深受人们的喜爱以及关注。伴随着城市公共环境的不断建设,壁画也在不断发挥着自身启迪、美化、服务等多种作用。壁画具有公共环境艺术等特点,将其应用到城市公共环境中,不仅能够增强人们的道德品质素养,还能够促进我国城市文明建设,构建出社会主义精神文明社会,以此呈现出一种良好的社会风气。因此,在进行城市公共环境设计时,应注重对壁画艺术的应用,结合公共环境的实际特点,展现出最为适合的壁画艺术,让城市公共环境设计更加优质。基于此,本文主要阐述了壁画艺术的含义,并研究了壁画艺术在城市公共环境中的应用,希望能够为大家带来一些启示。

浅析《拉奥孔》的文化价值和审美内涵

德国古典现实主义的奠基者、启蒙运动的杰出代表莱辛,在其不朽的美学著作《拉奥孔》中,针对人们过分强调'诗画一致'的偏向,重点讨论了诗与画这两种艺术各自的特殊规律、不同特质和不同效果,即'诗画异质'。《拉奥孔》还有另一个标题:关于论诗与画的界限——兼论《古代艺术史的若干观点》,在'论'与'兼论'这两个正副标题之间,莱辛插入了普鲁塔克的一句引言:'它们在题材和模仿方式上都有区别。'《拉奥孔》群像是希腊化时期的作品。