高校音乐自主学习策略——参与式教学模式探究

通过对高校音乐教学理论的学习及相应的实践研究，找到多条与参与式教学模式相关的切实可行的方法和途径，以激发学生学习音乐的兴趣，引导学生乐学、愿学，实现自主学习、创新学习。

黑龙江综合类高校公共艺术教育课程建设发展路径探析

高校公共艺术教育人才培养体系在新时代背景下的建构,离不开地方院校公共艺术教育课程的开设与培育。本文以黑龙江省为案例,以综合类大学开设的公共艺术教育课程为研究蓝本,试析省内公共艺术教育课程开设的现状与局限,在新时代教育理念的召唤下,明晰黑龙江省内综合类大学公共艺术教育课程建设的前景,探讨综合类高校中艺术教育课程肩负的历史使命。

浅析“音乐之城”哈尔滨的多元文化音乐教育理念

本文将在“音乐之城”势力的带动下，积极的探索哈尔滨多元文化音乐教育的相关理念，以期找到一条适合哈尔滨现阶段实情的多元文化音乐教育的发展之路。

音乐表演专业视唱练耳分级教学体系构建的原则

分级教学体系的架构分类所遵循的原则体现出对分级教学过程的优化控制思路及其目标实现的可靠性，反映出分级教学体系的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性。构建原则对视唱练耳分级教学模式起着重要的指导作用。

音乐表演专业视唱练耳分级教学质量评价体系的构建

音表专业视唱练耳分级教学质量评价是根据其教学目标，运用科学的理论和方法，对教学过程的各个环节和各种因素以及教学效果进行测定、分析的基础上，进行价值判断。

论德彪西的钢琴音乐创作

克洛德·德彪西（ClaudeDebussy1862—1918），印象派音乐的创始人，是20世纪最伟大、最具创新精神的音乐家之一。他的音乐创作生涯跨越了两个世纪，其音乐作品尤其是中晚期作品，已形成了印象主义音乐的完整体系。德彪西的创作理论与方法是19世纪浪漫主义音乐通往20世纪现代主义音乐的重要桥梁，他本人也因此成为世界音乐史上里程碑式的人物。德彪西在钢琴演奏技术上的卓越贡献，赋予了钢琴这件古老的乐器以新的生命。

20世纪上半叶辽宁地区手风琴艺术发展初探

20世纪伊始,手风琴由俄罗斯侨民传入我国,后在我国民众音乐生活中逐渐普及,对我国音乐事业发展产生了重要影响。20世纪初,辽宁地区手风琴艺术活动以俄侨为主体;抗战时期,鲁迅艺术学院师生将手风琴作为抗战宣传的重要乐器,鼓舞士气,宣传抗日,凸显革命宣传职能;建国初期,手风琴艺术由群众性向专业性发展,沈阳音乐学院建立了我国第一个手风琴专业,推动了新中国音乐文化事业的发展。

东北站人群体的文化嵌入与音乐遗存考

东北站人群体的形成源自清廷对东北边疆驿路的开发和建设。东北站人群体文化的嵌入和融合使东北地域文化更显丰富多样。从清代文人笔记、地方史志中可观察到:清代和民国时期,站人群体的音乐活动主要依托驻防城的节庆活动或庙会活动得以实现,主要体现在庙会观剧、庙会仪式音乐、跳神祛病、上元节闹秧歌等方面。东北站人群体的音乐文化遗存既是站人群体戍边生活的见证,又是东北历史文化发展的见证。在中华民族发展的漫漫长河中,不仅东北地区有站人群体的文化嵌入和融合,其他地区也存在相似的外来群体的文化嵌入现象。正是这种兼容并包的气度和对各群体文化价值的认同,共同构成了中华民族多元一体的文化格局。

站人音乐文化考察纪行

2017年7月18日至19日,笔者与中央音乐学院陈荃有教授,黑龙江大学音乐负责人胡雪丽教授,东北石油大学艺术学院的教授、副教授及年轻教师代表一行8人,从东北石油大学出发,全程180公里,到达黑龙江省肇源县,参观博物馆,拜访茂兴镇站人后裔,顺利完成了站人音乐文化的考察活动。

器乐演奏中如何进行背奏

背奏,顾名思义即是将乐曲通篇背下来演奏。背奏标志着相当程度的熟练。背奏在器乐学习中是必不可少的一门课,是学生或演奏员参加考试与演出的先决条件。通过背奏不仅能够增强音乐的记忆力,而且可以使演奏者从乐曲中解放出来,当眼睛不用注视乐谱时,将会更加集中精力,全身心地投入到演奏音乐、表演音乐中。可以说,背奏的过程就是从演奏技术到音乐表现全面提高的过程。 有些同学或演奏员在照谱演奏还不熟练,还有错音的情况下,就匆忙开始背奏。这样就会造成他们读谱不够认真,一旦形成错误就难以改正的毛病。因此,学生或演奏员应该在能够按谱准确、完整、流畅地演奏的情况下再进行背奏-把握准确的演奏是背奏的先决条件。同时不能认为把音符背奏下来,就是背谱了,而真正的背谱,不仅要背奏音符,还要同时背下围绕音符的指法、奏法、速度、力度等表情记号。 背奏是视觉、听觉、运动神经等方面共同配合的综合运动,只靠运动神经的记忆,也就是只靠手指的习惯动作“自然背谱”是最靠不住的,很容易在演奏中出现失误。背奏中要充分发挥头脑、视觉、听觉的积极作用。用耳朵仔细聆听自己的演奏,脑子对乐谱要有清晰印象,这样才能由“自然背谱”变成“自觉背谱”。因此,学生或演奏员可以有意识地用视觉把乐谱上的音符及?

音乐表演专业视唱练耳课程分级教学初探

分级教学就是根据不同学习主体的实际状况，按其程度的差别，采用尽量细化的分班方式，因材施教，以做到学习效益的最大化。针对不同的学生，选用难易程度不同的教材，采用不同的教学方法，以期达到预期的教学效果。本文结合音乐表演专业视唱练耳教学的现状，分析了视唱练耳课程分级教学的目的、意义与优势，旨在为本课程的分级教学实践提供必要的理论依据。

大师琴声 乐圣琴韵——法国钢琴家纳特演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集

音乐史学家威廉·冯·伦茨在其1855年出版的著作《贝多芬和他的三种风格》中，将贝多芬的作品分为三个时期：1802年之前为青年时期，这个时期共作有钢琴奏鸣曲十五首；1802—1816年为现实主义时期，这个时期共作有钢琴奏鸣曲十二首；1816—1827年为晚年冥想沉思时期，这个时期共作有钢琴奏鸣曲五首。

论站人音乐研究的意义与价值

站人是一个特殊的社会群体,是一个具有三百多年历史,具有独特的民俗文化特征的群体。近十年来,相关研究较多集中于站人历史渊源、站人文化、风俗以及站话等方面,站人音乐研究尚属空白。考察站人独特的音乐文化为站人历史渊源研究提供了有力的佐证,是探寻站人历史与民俗文化的良好契机,具有较高的历史价值、民俗价值和文化价值。

清唱剧巨匠亨德尔——纪念亨德尔逝世250周年

今年是著名的巴洛克音乐大师亨德尔（Georg Friedrich Handel, 1685-1759）逝世250周年纪念。德、英两国古典音乐界的头等大事就是纪念这位让他们都引以为豪的、有着“双重国籍”身份的作曲家、管风琴家。自1922年开始，每年6月，在亨德尔的故乡德国哈雷市都会举办一年一度的“亨德尔节”来纪念这位音乐大师。

指挥帝王 乐坛霸主——纪念卡拉扬诞辰100周年

2008年恰逢指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬（1908-1989）的百年诞辰，当代世界十大指挥家之一，因其卓越的指挥艺术而享有崇高的威望。不仅在欧美各国，他的名字家喻户晓，在我国，他的知名度也极高。对于这位在人类音乐历史上横空出世的指挥帝王与乐坛霸主，其伟大的人格魅力和他对人类音乐事业所做出的卓越的历史贡献是无人能替代的。他是一个时代的象征，一个帝王和他的王国的象征；他被人们称为“欧洲音乐的总指挥”，也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个人的音乐节——复活节音乐周。

歌剧女王——玛丽娅·卡拉斯

今年是玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas 1923—1977）逝世三十周年。首先感谢那些摄影师们为我们拍摄下的珍贵照片，在那些流传下来，已然泛黄的黑白影像中，我们依然可以穿越时光，欣赏到她那完美的形象：克娄巴特拉式的眼睛，富于雕塑感的面部曲线，黑丝绒般头发盘成的发髻，耳后缀一朵雪白的山茶花，略略一抬头，

曲终人去留馨香 琴声琴韵美名扬——纪念顾圣婴诞辰七十周年逝世四十周年

今年是我国卓越的女钢琴家顾圣婴（1937.7.2—1967．1.31）诞辰70周年逝世40周年，对于这位英年早逝的天才音乐家，在她短短的30年生命中，曾谱写出了一篇篇动人的乐章，对于当年的传奇与辉煌至今仍历历在目。如今，斯人已逝，琴音不在。我们只能在留存的音像资料中感受大师的琴声琴韵、圣婴圣乐了。在“文革”十年浩劫中，这位品格高尚，才华横溢，在国内外有广泛影响的杰出女钢琴家，终因难以承受各种压力和打击，于1967年1月31日饮恨身亡，给乐坛留下一个永久的悲哀与遗憾……

猫王精选 永久珍藏——星文传播引进版系列

音乐是人类共有的语言，而歌声却是我们情感最好的表达方式，尽管岁月流逝，却总有一些挥之不去的歌声穿越时空、历久弥新，每当听到或是唱起，内心的褶皱便会随着音乐渐渐舒展，感动也如潮水般把我们淹没。“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的不朽经典，已经感动了一代又一代人，他的旷世成就至今令全球无数的“猫迷”对他念念不忘，而令人欣喜的是不断有庞大的新生代乐迷相继被他的歌声与作品所征服，使得“猫王”的相关作品集依然不断面市，

世纪绝响不朽传奇——纪念“猫王”埃尔维斯·普雷斯利逝世30周年（下）

埃尔维斯·普雷斯利可算是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但是他对于摇滚乐在世界范围的普及起到了重要作用。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一首接一首，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持稳定的销量。

情歌传奇——洛德·史都华

每当我们听到这首耳熟能详的《航行》（Sailing）时，主唱性感、高亢、沙哑的嗓音便宛如一缕缕微风，带着淡淡的忧伤，缓缓地将怦然心动的感触融化进我们的血液里。每一次都会被洛德·史都华（Rod Stewart）这首穿透灵魂的音乐所感动。歌词和音乐在温柔而有力的磁性嗓音穿梭下，编织得浑然一体。这首令人心灵为之一震的慢板经典之作，让人仿佛找到了一种黑夜中的孤独和回忆!