《三六》者,三十六板也!

江南丝竹名曲《三六》,在过去多部有影响的“百科”“词典”类工具书条目描述中,标题具体含意和来源语焉不详,但又只列出它与清李芳园《琵琶新谱》中“古典曲目”相关联的说法,确有产生误读和误导之弊。鉴于《三六》曲目的影响力和代表性,通过文献钩沉、口碑材料和乐谱传承等证据可以得出结论,过去关于《三六》出于《梅花三弄》小标题“三叠落梅”之“三落”谐音的说法,系出于相关文人乐家的伪托和附会。其真正本源和确切含意,实为曲目本体板拍型态结构的数质规定,系中国传统戏曲音乐和曲艺音乐“板腔体式”母题构成的一种原生性标识。

基于Crank-Nicolson差分方法的煤层瓦斯渗流解算

煤矿瓦斯抽采和自然放散过程中,瓦斯在煤层中的运移以Darcy渗流为主,吸附作用导致渗流控制方程变得较为复杂,不得不进行大幅简化。基于渗流理论,推导得出各种坐标系下标准形式的煤层中瓦斯Darcy渗流控制方程。针对煤壁突然暴露后瓦斯单向流动的问题,在不进行过多简化的前提下,利用Crank-Nicolson差分方法推导得出无条件稳定的、具有二阶精度的离散化表征的渗流控制有限差分方程。利用Python语言的SciPy包,选择用于非线性方程组求解的Powell混合法的变体,通过编程实现了对所构建差分方程的数值求解。解算得出不同时刻、距煤壁不同位置的瓦斯含量和瓦斯压力与距离都呈反正切函数关系,给出了在任意位置、不同时间的瓦斯含量计算的综合拟合公式;同时得出煤壁瓦斯涌出速率随时间呈幂函数关系下降的表达式。

江南丝竹乐社“苏南三社”调查

本文通过苏州吴中藏书镇"顾家音乐班"、太仓双凤镇湖川乔社区"夕阳红艺术队"、太仓文化馆"恒通丝竹乐团"(简称"苏南三社")三个性质和生存状态不尽相同丝竹乐社的访谈式及参与式田野考察,观察到同一种丝竹乐种类型,演绎着大体相同的核心曲目和代表曲目,又在相同的地理文化范围内传承,但因其操纵群体成员所具不同的生活方式和所处不同层次的文化境遇,此"苏南三社"所涉相关乐社的组织结构和音乐表现方式,即相互间表现出明显的区别和各自不同的文化属性特征。"苏南三社"调查材料的初步梳理与整合归纳,对江南丝竹的深入研究,当具有一定参考价值。

20世纪中国少数民族音乐研究的拓展(下)

本文是20世纪百年中国少数民族音乐研究成果学术总结的一部分。作者将此百年中国少数民族音乐研究分为世纪初至70年代的“创建期”和80年代初至世纪末的“拓展期”两个阶段。分别从学术背景、学理渊源、学术内容、学术价值、学术影响等方面进行归纳、梳理和评估。作者认为:20世纪80年代初至世纪末的中国少数民族音乐研究,其学术重心一方面是继续完善和充实前期所奠定的基础资料诸存和音乐型态研究成果;一方面开始明确地向民族音乐学(音乐人类学)学科学理建设及相关社会科学学科学理吸收转换,从而再一次体现出更浓重的民族学、民俗学和社会学特色。作为最能体现民族音乐学学科特色的中国少数民族音乐研究领域,本期的拓展实质上是一种学科理论层面再次指向人类学学科的“螺旋式”回归。[本文(上)发表在《黄钟》2005年第一期]。

20世纪中国少数民族音乐研究的拓展(上)

本文是20世纪百年中国少数民族音乐研究成果学术总结的一部分。作者将此百年中国少数民族音乐研究分为世纪初至70年代的“创建期”和80年代初至世纪末的“拓展期”两个阶段。分别从学术背景、学理渊源、学术内容、学术价值、学术影响等方面进行归纳、梳理和评估。作者认为:20 世纪 80 年代初至世纪末的中国少数民族音乐研究,其学术重心一方面是继续完善和充实前期所奠定的基础资料诸存和音乐型态研究成果;一方面开始明确地向民族音乐学(音乐人类学)学科学理建设及相关社会科学学科学理吸收转换,从而再一次体现出更浓重的民族学、民俗学和社会学特色。作为最能体现民族音乐学学科特色的中国少数民族音乐研究领域,本期的拓展实质上是一种学科理论层面再次指向人类学学科的“螺旋式”回归。

音乐形态分析的民族音乐语境

本文对传统音乐形态分析缺乏民族音乐语境的现象进行反思,其后以相关具体曲目形态分析为例,证明民族音乐语境营造的必要和可能,进而指出:音乐形态分析的民族音乐语境,是民族音乐学学科理念追求的一个重要组成部分,音乐项目细节(变量)特点的母语分析和模式化提炼,是音乐学形态分析体现中国传统音乐文化特色的基础性方法论。

“江南丝竹”概念及研究述评

"丝竹"、"丝竹乐"、"江南丝竹"等名称和概念,一直存在着习惯性相互指代、相互指认的现象。对这些不同的称谓和概念从内涵上予以厘清,同时做出比较规范的概念界定,有助于认识和理解中国民族器乐衍生、发展所经历过的漫长旅程和继承演变规律,有利于认识和理解中国丝竹乐器、丝竹音乐以及江南丝竹的一系列相关讨论和研究。另外,本文还对迄今所见研究江南丝竹的主要成果进行了梳理和学术评估,进而提出需要作进一步深入探讨与研究的若干相关课题。

江南丝竹二胡源流与“声腔化”演奏传统

江南丝竹的二胡,源起于明嘉靖年间从北方传入江南被称为“提琴”的胡琴。自清乾隆、嘉庆年间之后,这种包括提琴、二胡(二弦)在内的各种胡琴形制,在戏曲“乱弹”、坐唱“滩簧”、时调小曲伴奏中得到重用,从丝竹乐器群体中脱颖而出,一跃登上“近百年来,二弦(即胡琴)独张”的位置,在戏曲说唱“包腔”演奏的频频实践中,积累着深厚“声腔化”演奏传统。江南丝竹二胡演奏,秉承这一传统,与其它相关乐器,共同塑造了江南丝竹乐种曲目演奏上的鲜明地域化风格。

江南丝竹乐队编制的历史继承与创新拓展

如果从乐器学角度考察江南丝竹音乐风格的形成,有两个重要构成因素可循:一是乐器演奏技能;二是乐器组合编制。本文即以后一个构成因素为考察对象,对其乐器组合编制的历史继承、乐器组合编制的横向联系和当代新作品演奏对传统乐队编制的“突破”等方面进行探究,从而显现出江南丝竹乐队编制的历史根基和现代变异,为这一乐种的音乐风格构成,从乐器组合编制因素方面,提供若干基础性依据。

隋唐燕乐乐队编制特征窥探

隋唐燕乐各类作品在各种表演场合使用的乐队,因胡乐系统多种乐器类型的加入而得以相当的充实和丰富,乐队编制及其演奏风格亦因之多姿多彩。本文从燕乐乐队编制角度,对隋唐燕乐乐队的乐器使用、乐队编制以及乐队编制特征等进行窥探,并同时提出与之相关的"琵琶定调,横笛定律"、"一组(队)之中,兼有两制"的认识。

《六板》与《六板》族——江南丝竹曲目家族构成辨识之三

本文认为,江南丝竹乐曲采用60板体母曲变异出的一组以《中花六板》、《慢六板》等为代表的曲目,因与北方普遍流传的同源68板体《八板》类型曲目板体结构略有不同而自成系统,具有突出的江南地区民间音乐风格,故而可以将盛传于北方的68板体《八板》曲目群视为"北体",将盛传于江南地区的60板体同源曲目《六板》曲目群称为"南体"。由于江南丝竹《六板》曲目家族有68板、60板和52板"三原体"存在,它们的结构以"8"板(一个乐句)作为基本单位而略大或略小,因而又可以认为,《八板》曲体结构之实质,在于此曲群源头本来只是一首由上下两个8板句构成的乐曲,而该乐曲的原型,就是现在所有此类同源曲目的第一个以8板句为标志的上下句乐段。

民族音乐学的田野本性——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之五

田野工作(或称实地调查)是民族音乐学借鉴人类学理论与方法、并与自身学科存在及学术价值紧密结合的重要内容之一。正确认知民族音乐学的田野本性,既是对西方人类学理论与实践之历史经验的必要把握,也是对中国本土文史领域相关学科治学实践与传统的一种探索。

音乐学视野下的文献综述与综论

"音乐文献综述"和"音乐文献综论",在音乐院校的音乐学理论教学设计中,是教师论文写作教学首选和要求学员最先需要掌握的两种基本文体范式。其不同之处和性质上的新别,主要表现在前者一般采用以"述"为主、"述而不作"的陈述方法,以客观反映、显现所知音乐文献基本内容、结构和方法为基本目的;后者则要在此基础上再采用以"论"为主、"述而有作"的方式,富于创见性地论述和评价所涉音乐文献得失、价值和学术意义,更多地阐释作者个人的独立见解和学术认知。

《民族音乐学概论·增订版》自序

本文是作者对1979年版《民族音乐学概论》一书进行增订、修改后所写的序言。全文对该书初版发行以来所产生的影响、此次增订修改的必要和具体内容,进行了较详尽的揭示。可视为是阅读、讨论新版《民族音乐学概论·增订版》之导读文献。

民族音乐学如何强调其实践性

民族音乐学在长期的研究中始终强调其特有的实践性,针对目前研究中的一些现象,本次对民族音乐学研究中的田野作业,对音乐对象的特定技能的操作及音乐综合考查材料的描述解释三个实践层面作了进一步的阐述。

无学理观念的学科不能成立——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之四

在自然科学和社会科学领域,无"学理"内容的独立学科是不存在的;凡是无"学理观念"内容或"学理观念"内容模糊不清的所谓"学科",一般均是幼稚、不能成立和不被学界精英群体认可的。换言之,任何一门可以称得上是"学科"的理论科学,都应当和必须有一整套属于本学科的、根据本学科基本内容"量体裁衣"而架构起来的基本理念与思想。

“乐种”研究四个逻辑层面的构思与设计——为“江南丝竹研究”制定的基本策略

就"江南丝竹研究"课题而言,在总体构思上将其划分为四个有所区别但又相互交叉和关联的逻辑层面予以贯穿:一是"历史的逻辑"层面,涉及丝竹乐传统及江南丝竹乐种历史的考察研究;二是"生态的逻辑"层面,涉及该乐种生存自然环境和文化环境的考察研究;三是"本体的逻辑"层面,包括江南丝竹乐队乐器、曲目及音乐构成的考察研究;四是"互动的逻辑"层面,是指江南丝竹音乐外区域传播与影响的考察研究。

两汉魏晋南北朝“丝竹乐”窥探

两汉魏晋南北朝的“丝竹乐”,是中国丝竹乐历史发展的一个重要阶段,其中“相和诸曲”所显现的丝竹乐传统与“清商乐”所显现的丝竹乐传统,一脉相承。其主要特点和意义在于:完成了由“竽瑟之乐”样式向“笙琶之乐”样式的转换,并成为诸多历史文献所称“华夏正声”的典型代表,其存在对后来隋唐间“燕乐”中“国伎”、“清商伎”等部乐的丝竹乐队编制及其相关音乐风格构成,产生了决定性影响。

马氏二胡教学的人文精神润染

在被誉为"二胡之乡"的苏南地区,马友德教授及其弟子们的二胡演奏艺术久负盛名。马氏二胡教学的基本特色是什么,与苏南人文环境有什么关系,何以会在当代中国苏南地区造就出一批雄踞乐坛的二胡演奏家?对此,作者联系马氏的二胡教学理念及其教学实践进行了相关问题的探讨。

不玩丝竹不结缘——顾冠仁新江南丝竹音乐作品赏析有感

顾冠仁先生在丝竹音乐创作领域所进行的几十年努力和追求,是他的一种深厚丝竹乐情愫的体现。既然有了这种缘分,就要不断地"续缘",故而这也成为他努力追求的自然。赏析顾冠仁新丝竹音乐作品的重要感受之一,是他在玩丝竹的艺术生涯中,一直在苦苦进行江南丝竹舞台演绎与民俗自娱的乐种生态并存定位的思索,这正好体现出了"江南丝竹"百余年来历史发展和演进中的民俗性生存状态与雅集式生存状态,以及二者相依相存的状态。