非舞蹈专业开设形体舞蹈训练课程的必要性

形体舞蹈训练是为获得形体美而进行的一种运动训练行为 ,是舞蹈专业学生的基础课 ,但形体舞蹈训练课很有必要向非舞蹈专业学生开设。

中国舞基训体系改革初探

基训（舞蹈基本功训练）作为舞蹈的基础课程，它能有效地提高学生的身体素质和表演技巧，是一门极为重要的基础训练课，基训是围绕着剧目表演的需要而进行的。中国舞现有的基训体系是：芭蕾加古典（芭蕾基训和古典基训）。在此基础上虽然培养了一大批像沈培艺、刘震、王亚彬等既掌握了高超技术技巧，

论现代舞技术的训练

探讨中国现代舞技术训练中的"放松技巧"与太极拳的核心劲道"劲"的融合与应用,及其对中国现代舞技术训练体系的建构的重要意义。

梅山舞蹈中道具的作用

舞蹈道具,是舞蹈中不可缺少的一部分,它在舞者手中,能帮助舞者更好地表现舞蹈所呈现的内容,让舞蹈效果更直接,也让舞台效果显得更丰富、多彩。好的道具,在整支舞蹈中,能起到画龙点睛的作用,给观众留下深刻印象。

论神话哲学思维对民族舞蹈的影响

当前学界对神话哲学思维在民族舞蹈这一艺术形式产生、表演与传播等方面的关系、作用与意义揭示相对不足。实际上,舞蹈的形式、内容与审美受神话哲学思维的影响而产生并演进,神话又因舞蹈的表述被传承。在神话仪式中所产生的各种舞蹈场境、角色、环节、行为与动作等,均反映出神话哲学思维对舞蹈所产生的影响与作用。神话哲学思维不仅对民族舞蹈的表现形式与要素有规范与限定,对其舞蹈表现形态如道具器物、舞蹈形态、舞蹈语汇等也有规范作用,还对其审美范式有限定与影响。研究此问题,对揭示民族舞蹈与神话哲学思维的关系、神话舞蹈的变迁与传承等均有重要的意义。

通过“走角”探微湖南江华瑶族文化记忆

在对湖南江华瑶族长鼓舞13年的田野调查中发现一种典型连接动作"走角",它在表演中出现频率高达百分之五十以上,但"走角"在文字文本的记载中却所占篇幅极小,瑶族人民对其记忆也日渐模糊化,"走角"作为瑶族长鼓舞以及瑶族文化记忆延续的重要纽带,亟需挖掘其背后的深刻内涵,重构文化记忆,增强民族凝聚力。笔者以江华瑶族长鼓舞中"走角"为切入点,首先分析"走角"与文化记忆的关系,其次探究"走角"中包含的深刻记忆如何产生与重构,再次通过"走角"中关联的人文价值重新建构群体文化认同。本文以小见大从文化记忆理论出发对"走角"进行探微,试图为瑶族文化记忆注入新的血液,丰富我国优秀传统文化记忆的多样性,为其他学术研究者提供一些可参考的理论依据。

江华瑶族长鼓舞“小支系”传承研究

江华瑶族长鼓舞支系发展经过多年的发展,出现了新局面,相对于国家非遗传承人的一脉,锣笙长鼓舞、芦笙长鼓舞、绸巾长鼓舞等都有着“同而不同”的尴尬身份,甚至在“非遗”的光环下渐行渐远,逐渐形成江华瑶族长鼓舞“小支系”边缘化的局面。为了缓解这种现象,本文针对“小支系”在传承中对缺乏民族自觉、发展资源分配不均、传承主客体链易断裂的问题进行研究,进而提出三项传承策略,希望纠正这种认识上的偏差,解决江华瑶族长鼓舞“小支系”边缘化的问题。

形式美——舞蹈追求的最高境界

舞蹈是直接由活的人体构成并表现人体自身的艺术形式,它用身体说话,只能意会而不能言传。它是一种必须外化的艺术形式,甚至可以说是“形式主义”的艺术。舞蹈界有一个问题一直困惑着大家,那就是内容和形式的问题。由于有“形式主义”的高帽子,所以大家都怕谈形式,视形式为内容的附属品,认为形式为内容服务。

后疫情时代湖南瑶族长鼓舞的高校传承发展策略研究

随着新冠肺炎疫情防控的常态化,世界政治经济文化秩序发生巨大变革与重组。各民族传统舞蹈文化事业面临诸多危机与挑战的同时获得新的机遇与发展。高校作为当代传统舞蹈文化传承的主要场域,具有个案研究的标本价值。本文以后疫情时代湖南瑶族长鼓舞的高校传承发展策略作为研究对象,通过田野调查、文献分析、社会调研等方法梳理与分析现状与问题,针对性地建立与实践“高校对策”策略的应用以检验实效。以期实现后疫情时代湖南瑶族长鼓舞的高校传承发展机制的建立与有效发展,为我国区域民族文化的传承与发展提供可资借鉴的研究个案。

区域传统民间舞教材动作命名的方法——湖南瑶族长鼓舞教材个案研究

民间传统舞蹈套路的传承记录需要对动作进行命名,通过对当地湖南瑶族地区进行采风调查分析研究后,面对当地传承人总体趋于老龄化的现状,对于民间舞蹈动作的命名亟待引起文艺工作者的重视。本文以湖南江华瑶族六个乡镇(中央新村、水口镇、沱江镇、大圩镇新合村、大圩镇文明村、码市龙湾镇)当地八套独具典型风格特色的湖南瑶族长鼓舞作为个案进行实践性研究,在学习大量的民间传统文化与民族民间舞蹈教材的基础之上,借鉴与舞同源的武术命名方法分类出原生型命名与教材编创型命名两大类命名方式,归纳总结出七种动作命名方法,运用学理性实践研究对舞蹈动作命名理论的丰富,进一步反馈实践具有指导性的意义。

仪式舞蹈与文化记忆——以梅山教《跄太公》仪式为例

仪式舞蹈承载着一个族群的信仰理念、情感认知和情绪表达,梅山教《跄太公》仪式舞蹈,特别是其中的手诀舞、罡步舞、法器舞,打上了鲜明的地域文化印记,呈现出深厚的文化记忆,蕴含着民族信仰、民族风骨、民族融合的文化遗存。探究梅山教《跄太公》仪式舞蹈,以此解密梅山祭祖仪式舞蹈中蕴含的民间文化内涵,可为现代舞蹈艺术创作提供独具民族特色的舞蹈元素和丰厚的文化创作素材,进一步提升人类文化艺术的质量和品位。

舞蹈大市场的召唤 陈维亚大型演出创作启示录

构建舞蹈创意、蓑划、编创、制作以及市场运作的大文化观念,是对舞蹈现状的全面认识和提升,是突破自我局限,走向多门艺术融合的宽阔大道,是本质意叉上的发展。要发展文化产业,繁荣舞蹈演出市场,就必须将演出推向市场,解决过去那种创作、排练、演出由政府一包到底的做法,让演出单位根据各自不同的情况和艺术规律与市场按轨,实现跨越式的发展,使舞蹈文化产业成为社会文化产业的有机组成部分,成为朝阳产业,支柱产业。一般地,舞蹈演出市场信息系统包含以下六个环节:市场需求一创意策划一组织创编一媒体宣传一排练演出一市场反馈。中国几千年的漫长历史和丰厚文化,是中国舞蹈飞升世界进入大文化、大市场的一对翅膀,我们要从历史的和文化的高度对今天的中国舞蹈精神进行张扬,这是我们在文化产业这个大市场的风浪中立于不败之地的根本保证。

门文元舞剧创作叙事特点研究

近二十年来,门文元的舞剧创作取得了突出成就,因此成为当今我国舞剧研究的重要课题。本文主要以《阿炳》(1999)、《红河谷》(2004)、《西施》(2007)、《金陵十三钗》(2013)等几部舞剧为例,从叙事视角、叙事话语两个方面对叙事艺术特色进行分析,总结出其舞剧创作的一些叙事艺术特点:一、多重叙事视角与人文关怀的充分体现。其中包括两方面:1.全知视角的展现与人文关怀的流露;2.内聚焦视角的巧妙运用与人文关怀的渗透。二、富有鲜明指征性和隐喻性的叙事话语。如在身体叙事话语上表现为:1.善于挖掘不同人物角色的形态特点与符号特征来塑造人物形象;2.善于利用不同人物点之间的构图与调度来结构人物关系,揭示矛盾冲突等等。在舞美叙事话语上表现为:1.善于使用具有隐喻功能和象征性的道具来结构多重语意;2.善于使用极富象征性的舞美灯光布景设置来呈现环境、营造意境,从而叙事寓意。在音乐叙事话语上表现为:1.善于用具有极强指征性的声效来暗示剧情,显现人物心理,营造时空场景;2.善于将充满人文关怀的乐曲运用在舞剧叙事中。

论梅山巫傩手诀的特征及其与楚巫舞的关系

本文对梅山巫傩手诀的功能特征及其与楚巫舞的关系进行探析,提出以下观点:梅山巫傩手诀是梅山文化的重要组成部分,更是梅山信仰与民俗文化特征的体现,它隐藏着人类历史中有关南楚文化根脉的文化记忆。作为一种文化符号,梅山巫傩手诀具有其特有的功能,是神、人、鬼相互沟通的重要媒介。主要特征为:土著文化与外来文化交互影响的形态;以模拟、象征与隐喻等方式结构的'有意味的形式';精巧奇异的动作连接方式;等等。梅山文化是中国南方一种古老而神秘的祖源文化,与楚文化紧密关联,尤其是深藏在梅山腹地、承载着湖湘文化印记的梅山巫傩手诀,作为一种手指舞蹈,与古代楚巫舞有着千丝万缕的联系。