伯恩斯坦谈美国音乐喜剧(上)

伦纳德·伯恩斯坦(1918～1990)集作曲家、演奏家、指挥家和教育家于一身,是20世纪美国最为杰出的严肃音乐和流行音乐大师之一。2018年是伯恩斯坦100周年诞辰,本文节选于伯恩斯坦1956年10月7日ABC电视网络公司的电视现场演播稿,让我们谨借此文来表达对大师的纪念和对音乐剧的热爱。

严肃音乐中的爵士

这是一段选自阿伦·柯普兰《第三交响乐》中的音乐。尽管你们以前从未听过这种音乐,你们也能说出这段音乐的二个特点;交响乐和爵士。众所周知,音乐会音乐严肃含蓄,拥有一定的规范性,使听众精神振奋。而爵士音乐轻松,不拘形式,富有乐趣,通常是即兴创作。但是这两种截然不同的伙伴是怎样走到一起的?这种奇怪的婚姻是如何建立的?

《今晚》——音乐剧《西区故事》选曲

本期"经典旋律"由国家一级编剧、中国音乐剧研究会顾问、原四川师范大学现代艺术学院副院长兼音乐剧系主任沈承宙(成舟)教授担任主讲。

柴可夫斯基的《悲怆交响曲》(下)

在其它三个乐章中,他不断使用音阶。不仅作为音型而且作为主题本身。事实上,第二乐章开始不久就出现了一个迷人的4/5拍子的旋律。这段旋律是建立在简单的上行和下行大调音阶之上的。

柴可夫斯基的《悲怆交响曲》

这是一首纯粹的乐队歌曲,文明世界人人皆晓和喜爱的旋律。事实上,这一系列的音符对许多人来说几乎就是“旋律”这个词的同义词;它的直接感染力、它的升降线条、它的追求和顺从——所有这些成份早已证实它是后期浪漫主义的精华。或许每个人都承认柴可夫斯基是一位非凡的作曲家,一位首屈一指的真正的旋律塑造者。他确实为Tin Pan Alleg(座落在百老汇大街四十九号的流行歌曲发行所所在地)提供过大量慷慨的和有利可图的素材。但是,一些具有高度音乐修养的人和更严肃的音乐爱好者始终提出这样一个尖锐的问题:柴可夫斯基真是一位交响乐作家吗?

永恒的莫扎特

1959年11月22日,伦纳德·伯恩斯坦指挥纽约交响乐团在威尼斯的La Fenice剧院作了一场示范讲解音乐会。音乐会上,他权威性地评价了莫扎特的音乐,音乐会的观众几乎都是居住在威尼斯的美国人。音乐会开始时,乐队演奏英扎特《费加罗的婚姻》序曲。威尼斯电视台同时实况转播了这场音乐会。此文是伯恩斯坦的讲解内容。

德沃夏克的《“新世界”交响曲》

你们认为这段音乐象“新世界”吗?这是一部标题为“来自新世界”的交响曲。因此音乐中应该有一些可用来证明这个标题的东西。现在我们设法搞清楚这究竟是一部什么样的作品,——倘若作品本身确实有些东西的话。本世纪初,一位名叫安东尼·德沃夏克的作曲家——一位捷克人,或用当时的话说是一位波希米亚人——来美国生活了两年。他是当时的一位名人,擅长作曲和教学。他的一言一行都被美国人狼吞虎咽地效仿。那时,美国正处全盛发展时期。