瞿昙寺善财童子五十三参壁画初探

瞿昙寺壁画分为两大系统,即藏传佛教密宗图像和汉传佛教传记、经变图像,技法上也体现出汉藏两种风格。其中该寺瞿昙殿善财童子五十三参壁画为明代汉式风格,是研究善财童子五十三参图像流变和明代河湟地区汉藏文化交往交流交融关系的珍贵资料。文章通过文献对照和实物分析对瞿昙寺善财童子五十三参壁画做了初步探讨。首先对壁画内容进行了详细解读,其次对相关问题展开讨论,认为瞿昙寺善财童子五十三参壁画出自北宋惟白撰写的《文殊指南图赞》,跟山西崇善寺善财童子五十三参壁画一脉相承。由于画面人物不多,瞿昙寺善财童子五十三参壁画更多地将精力放在画面场景的设计上,讲究画面的构图均衡和空间处理,整个画面充满田园情调,带有浓郁的“人文画”气息。根据瞿昙殿及其他主要建筑的具体建成时间,初步判断瞿昙寺善财童子五十三参壁画绘制年代应在1391年至1430年之间。至于画师身份,从壁画图像范式、人物造型、场景风物和笔墨技法看,应该是汉族画师,可能来自河湟地区周边。

青海化隆旦斗岩窟壁画初步调查

在青海省化隆县境内的旦斗寺附近分布有数处岩窟壁画,是迄今发现的青海规模较大,历史较久的古代佛教美术遗存,之前鲜为人知。本文对岩窟进行初步考察的基础上,为研究者提供第一手资料。

热贡艺术的历史传承和风格演变

热贡艺术做为藏传佛教艺术的重要流派之一，其根基深厚、渊源流长。据热贡老艺人讲，热贡艺术传承于尼泊尔画派，继承了曼唐画风，其本源在西藏。在其七百余年的发展过程中，通过历代艺人的不懈努力，使其成为既区别于西藏传统佛教艺术，又区别于内地佛教艺术而独树一帜的藏传佛教艺术的重要流派。

从年都乎寺的清代壁画看早期热贡佛画艺术的风格特征

藏传佛教壁画艺术一直是佛画艺术的主流。发祥于我省同仁地区的热贡艺术,它以其独得的地域特色和民族特色,集中体现了佛画艺术的技法精髓和文化内涵。本文以同仁年都乎寺清代壁画为个案,对早期热贡佛画艺术的风格特征进行分析与阐释。

15-17世纪藏传佛教绘画风格的本土化演变

15世纪是藏传佛教绘画风格的转型期。本文根据藏文历史文献记载和相关研究成果,对藏传佛教本土绘画风格的历史演变做了梳理,并对各绘画流派及其传人的艺术风格进行分析研究。认为藏传佛教艺术从15世纪开始逐渐摆脱了域外艺术的束缚,呈现出本土化的演变态势。

程式与新风——17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变

17至19世纪是藏传佛教绘画的大发展时期,随着格鲁派在全藏区取得政教领袖地位,格鲁派寺院建设热潮空前高涨,大规模的寺院兴建和扩建给藏传佛教绘塑艺术带来了广阔的发展空间,藏传佛教绘画艺术由此进入一个全面繁兴的发展阶段。一时大师辈出,画风迥异,他们在前代画派风格的基础上推陈出新,将藏传佛教绘画演绎到了一个新的发展高度。本文对当时流行的绘画流派及其代表艺术家进行了分析,从而大致梳理出17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变轨迹。

图像与文本:瞿昙寺瞿昙殿壁画图像程序解读

瞿昙殿是瞿昙寺修建年代最早并具有标志意义的建筑单元。虽然其体量不如宝光殿和隆国殿,但其殿内保存相对完好的壁画对我们研究瞿昙寺营建历史、教派归属和藏密图像程序具有重要意义。本文以文殊金刚曼陀罗为切入点,对瞿昙殿壁画配置和图像程序做了初步探讨,通过图像与文本的比对,认为瞿昙殿文殊金刚为中心的五佛配置所呈现的图像程序取自《究竟瑜伽鬘》所出文殊金刚四十三尊曼陀罗,两尊大黑天图像分别为《金刚帐》所出二臂大黑金刚和蔡派四臂大黑天。

瞿昙寺瞿昙殿上师壁画人物身份考述

瞿昙殿壁画在瞿昙寺造像体系里有着标尺意义,学者们对该殿壁画程序做过深入的图像学研究,但对其中的两铺上师对坐图像至今没有具体讨论。本文以瞿昙寺藏碑刻、《明实录》《明史》《安多政教史》《松巴佛教史》等汉藏文献资料,结合藏传佛教上师造像特征,对瞿昙殿两铺壁画中的六位上师身份做了初步考证。认为两铺壁画中出现的人物分别是两位萨迦派祖师萨班·贡噶尖赞、八思巴和四位瞿昙寺早期住持海喇嘛·桑杰扎喜、三罗、班丹藏卜、端约藏卜。

唐卡艺术的象征主义倾向解读

唐卡艺术作为纯宗教艺术,其审美标准既不同于现实主义艺术,又不同于理想化的抽象艺术。其中,充满佛教哲理的象征内涵是它艺术价值的精髓所在。本文试图从唐卡艺术的象征内容和象征形式对其艺术象征、隐喻内涵做一探讨。

青海年都乎寺毛兰吉哇拉康殿壁画内容辨识——热贡艺术源流探索之一

建于18世纪初的年都乎寺是热贡艺术流派的重要发源地之一,该寺毛兰吉哇拉康殿壁画是现存最早的热贡艺术实物遗存,对研究热贡艺术风格的起源有重要作用。本文作者对该殿壁画进行了多次实地调查,结合藏文史料对毛兰吉哇拉康壁画进行了图像辨识,指出该殿平綦顶壁画与瞿坛寺瞿坛殿平綦顶壁画的联系,并对壁画的创作年代和画师身份作了初步的探讨。