卢梭的音乐美学思想

十八世纪法国启蒙运动思想家让·雅克·卢梭(1712--1778),是“天赋人权”理论的倡导者,从本世纪初就影响过我国的旧民主主义革命。之后,人们又把他作为文学家、教育家而加以赞赏。至於他在音乐和音乐美学方面的成就,人们谈论得不多,本文仅就这方面作一简要的述评。一卢梭出生于瑞士日内瓦一个钟表匠家庭,从小失去了母亲,八岁时父亲又因一起诉讼失败逃往他乡,十二岁开始过着穷苦流浪的生活,先后当过学徒、仆役、音乐教师、大使秘书、私人秘书等。

L.B.迈尔的《音乐的情感与意义》——西方音乐美学代表性著作之一

著名音乐美学家迈尔所著《音乐的情感与意义》七十年代曾荣获美国戈登.莱恩图书奖,并曾作为国家图书奖提名,已被译成波兰文和塞尔维亚—克罗迪亚语出版。1986—1988年何乾三同志在美国进修期间,曾受业于迈尔教授。这部著作的中文本(20余万字),已由何译出,交北京大学出版社出版。因出书周期较长,近年不一定能出版发行,故本刊特约译者撰写了此文,以飨读者。文章第一部分是对该书基本观点的介绍(本期发表),第二部分是对该书的评议和探讨(下期刊出)。

什么是音乐美学——音乐美学的对象问题初探

作为一门独立的科学,音乐美学建立得很晚,但是从音乐美学思想的产生来说,却可以上溯到远古时代。长时期来,美学往往是哲学的附庸,而音乐美学又只是美学的一个分支。

上下求索 任重道远——在第四届全国音乐美学学术讨论会上的总结发言

中国是一个历史悠久的文明古国,留下有丰富的音乐美学遗产,这是建立和发展我国音乐美学事业的优越条件。 在近代,西方音乐美学曾由中国留学生如青主、王光祈、黄自等人介绍进来。从青主在本世纪三十年代出版的《乐话》和《音乐通论》中,就不难看出欧洲表现主义美学思潮的痕迹。

音乐的情感初探──再读汉斯立克的《论音乐的美》

音乐的情感初探──再读汉斯立克的《论音乐的美》何乾三自爱德华·汉斯立克（ＥｄｕａｒｄＨａｎｓｌｉｃｋ）在１８５４年发表了。论音乐的美──音乐美学的修改刍议》以来，至今已有１４０年了。在这期间，无论西方还是东方，在音乐美学领域中所探讨的课题仍然围绕着音...

L.B.迈尔的《音乐的情感与意义》——西方音乐美学代表性著作之一(续)

一、时代的产物 美国是一个历史短暂的国家,值得人们津津乐道的历史时期并不很多,不过“战后年代”,即,第二次世界大战以后的年代却是引人注目的。因为它的确给美国带来了科学、文化包括音乐的空前繁荣。就像西方美学中心转移的情况一样,音乐学包括音乐美学的中心也从德国转移到了美国。当音乐学以欧洲艺术音乐的历史为主要内容时。

《从贝多芬到肖斯塔科维契——作曲心理过程》述评

精神分析法是西方现代心理学主要流派之一。它的创始人西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud,1856—1939)是奥地利一位精神病学家,在治疗和研究精神病的基础上,建立了这个学派。弗洛伊德学说不仅直接影响了心理学和精神病的治疗,而且还波及社会学、人类学、文学与艺术等方面。他本人就曾写过《诗人与幻想》、《论非永恒性》等美学方面的文章,并运用他的学说,分析了《哈姆雷特》、《蒙娜丽莎》等著名的文艺作品。本文要介绍的这本书《从贝多芬到肖斯塔科维契——作曲心理过程》就是运用弗洛伊德学说分析研究作曲心理过程的成果之一。作者马克斯·格拉夫(Max.Graf,1873—1958)是奥地利音乐评论家、

寓教于乐——从音乐的娱乐功能谈起

近两年来,在我们的音乐生活中,特别是在青年们的音乐活动中,出现了抒情歌曲和轻音乐的热潮。对这种情况究竟应该如何估计,有待同志们进一步讨论。但是,至少,通过这些现象,可以看出有的问题是值得研究的。例如,音乐是否具有娱乐功能的问题,就是其中之一。

黑格尔的音乐美学思想

西方历史上,最早研究音乐问题的,可以说是哲学家。十九世纪以前,有关音乐美学问题的论述,主要是由他们提供的。黑格尔(1770—1831),这位著名的德国哲学家,在音乐美学史上也是一个重要人物。他的《美学》是其美学思想表述得最集中最全面的一部著作,其中关于音乐问题的论述,对后世产生过显著的影响。恩格斯曾经指出:黑格尔哲学体系的出现,在各个领域,其中包括美学,都起了划时代的作用。在给康拉德·施密特的信中,恩格斯还建议他读一读《美学》,并说:“

西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(续完)

三、“分寸感”在音乐表演中的重要地位勃留洛夫替一个学生修改习作的时候,只在几个地方稍微点了几笔,这幅拙劣而死板的习作立刻就变得生动活泼了。一个学生说:“看!只不过稍微点几笔,一切就都改变了。”勃留洛夫说:“艺术就是从这‘稍微’两个字开始的地方开始的,”他这句话正好说出了艺术的特征。这种说法对一切艺术说来都是真实的,不过它的真实性可以在音乐表演中特别明显地看出。为了使音乐表演富有艺术价值,为了使音乐表演成为一种艺术,换言之,为了引起感染,我们必须遵守三个主要条件。除了这三个条件。

西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(续四)

一、音乐通过声音表达心境、情感和情欲浪漫艺术所借以实现的第二种艺术是与图画相对立的音乐。音乐的材料虽然仍是感性的,却发展到具有更深的主观性和特殊化。音乐也是把感性因素看作观念性的,这可以从这一点见出:图画对于空间的绵延还保留其全形,并且着意加以摹仿;音乐则把这种空间的绵延取消或否定了,并且把它观念化为一个个别的孤立的点。作为这种否定。

西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(续三)

二、音乐家必须同时是科学家音乐的真正实质在于智慧地模仿自然。但是不认识自然的人能够正确地模仿自然吗?……为了认识音乐的真理,必须有逻辑、形而上学、自然科学和数学的知识。由此得出结论:好的有经验的作曲家和乐队长必须同时也是科学家。

声情并茂 文质彬彬——郭淑珍的演唱风格

《论语》中记载:孔子闻《韶》“三月不知肉味”。欣赏音乐到这种境界,本人还没有这种体验,不过欣赏音乐有时让人久久不能忘怀,则是有的,这可能就是音乐美的一种魅力吧!最近读到一篇短文《晴朗的一天》,作者写的是1962年听郭淑珍演唱几首歌曲时的情景。这位上海听众与歌唱家素不相识,将近30年前欣赏的音乐。

音乐学

“音乐学”是外来语,取自法语Musicologie、英语Musicology,与德语的音乐科学(Musikwissenschaft)是同义语。音乐是一门古老的艺术,但是音乐学作为一门独立的科学为学术界所公认,则是在十九世纪下半叶。因此,总的说来,音乐学仍然是一门新兴科学。音乐学的性质、对象与范围是什么?不同历史时期有不同的解释,即使同一历史时期,音乐学家们的看法也不尽相同。概括起来,大体有以下几种主张:一种认为音乐学是一种音乐科学,应该以音乐声学及音乐艺术中的物理、数学等现象作为研究的主要对象;一种则主张音乐学主要研究音乐的起源、演变和发展,也就是以音乐历史为研究的对象;另一种主张则把音乐学概括为“音乐的学术研究”,

美国的新作品音乐会

著名的费城交响乐团为推广当代新音乐作品,在1987年9月至1988年5月演出季节中,除演出古典及现代音乐名作外,还演出当代作曲家新作近十首。他们采取的新作法是:每演出一首当代作曲家的乐曲,即在音乐会之后立即举行作曲家、指挥与听众见面会,会上由作曲家本人介绍乐曲创作过程、所受影响及风格特征等。

美国音乐简讯三则

一、美国第九届新音乐节(The Ninth New Music America Fesfival)于1987年10月2—11日在费城举行。有不少当代著名作曲家及演出团体参加。音乐节主要活动是举办报告讨论会及音乐会。八次报告讨论会涉及的课题有:“新音乐与剧院”、“音乐的声音:新音乐与表演艺术的历史”、“新音乐与文学想象”、“音乐、技术与文化变迁”、“美国音乐的材料来源”、“新音乐与政治”、“新音乐与后现代主义”、“声音、想象、技术和演出”等。十二场音乐会,除演出了凯奇(John Cage)、克拉姆(George Crumb)、沃尼克(Richard Werniek)以及艾夫斯(Charles Ives)等著名作曲家的作品之外,还演出了来自英国、加拿大。

西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(续八)

二、音乐又是能激动人心的艺术音乐是表达的艺术,这也就是应研究其全部结果的论点……。表达,广义说,就是使简单或复杂的思想与内心活动变成可以被接受的。音乐特别善于表达后者,但音乐完全没有局限于此。人们说,音乐表达内心活动,并未断言,说音乐能够解释这一或另一个人体验的是什么。音乐可以做的更多,它引起听众的激动,它可按自己的意向产生出悲哀或欢乐的印象,对听众产生某种磁力作用,以此为中介,把听众带向其他有感受的人。音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。音乐是以其激动的范围来表达的,这也就是它与只能表达于理智的语言的不同点。

西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(续九)

二、只有在音乐里才能使我们从思想势力下解脱出来……只有在音乐里,由于那自由自在的、充满着温暖的力量的感情的激流,使我们从Thought(思想)的魔鬼势力下解脱出来,使我们的发皱的额头从思想的重负之下得到暂时的解脱只有在音乐中所表现的感情能使我们从理性及其支配下的表现手段中解脱出来;如把这些手段和直觉相比较,它们在表现力量、表现温柔和光彩方面,是既不充分又不完善的。……从感情产生出来的音乐,不就是和感情一样,在我们还不知道它产生的时候,当它还没有成为思想而僵化凝固的时候,

西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(续六)

二、音乐的描写和反映能力很强我们难道不应当感谢莎士比亚启发了一位青年的音乐家写出他的最优秀的乐曲吗?①难道我们可以抹煞大自然的功绩,否认我们在乐曲中利用了美丽宏伟的自然景色吗?意大利、阿尔卑斯山、壮丽的海洋景象,春回人闻、大地苏醒的宜人景色,这一切难道音乐没有向我们描述吗?甚至那些微不足道、没有普遍意义的现象,也会赋予音乐一种可变的、具体而形象化的性质,使我们不由不惊讶,音乐竟能反映这么多的事物。例如有位作曲家对我说,当他创作某首作品时,眼前浮现了一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪的流水漂浮。这个形象使他的小曲带有一种异常柔和而天真烂漫的风味,使听众当真产生了和这幅图景相符合的印象。

西方哲学家、文学家、音乐家论音乐(续七)

四、一切音乐作品总是包含一些使它早晚要消亡的成份“真正的美”(关于这个属性谁有裁判权呢?)无论经过多长的时间,永远不会消失它的魅力,这句名言,就音乐而论,只是辞藻而已。音乐跟大自然一样,每当秋季来临,繁荣的花卉世界变为腐朽,从腐朽中又长出新的花朵。一切音乐作品是人的创作,是一定个性,一定时代,一定文化的产物,因此总是包含一些使它早晚要消亡的成分。在大型音乐形式中又数歌剧最为综合,最有传统性,因此也就最易消亡。也许令人感伤的是:甚至一些有着高尚优秀趣味的近代歌剧(如史波尔、司邦提尼等)已经开始从舞台上消失。但事实不容否认。