咏叹调《火焰在燃烧》演唱分析研究

由意大利剧作家威尔第所创作的经典咏叹调《火焰在燃烧》继承了意大利传统歌剧表演流派的艺术风格,将戏剧与音乐表演融为一体,突出了歌剧主要内容的思想性与艺术鉴赏价值,作者威尔第在创作过程中践行了人本主义戏剧理念,详细、直观地描绘了剧中艺术人物内在人格与行为方式的变化,使观众能够通过鉴赏歌剧台词、观察演员动作获得主观层面的情感共鸣与思想层面的熏陶,使使用富有节奏感的颤音与顺畅、自然的乐句,展现了独树一帜的艺术特色与创作风格,将戏剧演唱技巧推向顶峰,这一经典作品中的演唱风格带有较为明显的器乐化特性,演员能够以独特的音调与高超的表演技巧,演唱出富有弹性、灵活多变的乐声。本文主要分析了咏叹调《火焰在燃烧》的创作背景与艺术价值,并全面、系统地总结了《火焰在燃烧》在不同乐段的演唱特点与整体音乐结构,指出了演唱咏叹调《火焰在燃烧》的基本技术要求与理论要点。

成人声乐“拓荒”阶段的白声及换声问题

一、常见成人“拓荒”阶段白声及换声问题 1、成人“拓荒”阶段的嗓音状况在“初学”阶段，成人学生的嗓音条件属于尚未开发状态，歌唱技巧及能力的起点低，未能建立一个基本的用声状态和歌唱心理。加之年龄大，歌唱器官成熟以及固有的用声习惯和观念加大了声乐的教学难度，这在成人声乐教学中是极为普遍的现象。我们把这个时期的声乐教学叫歌唱基础入门和嗓音开发教育，故称“拓荒”阶段。