《洛丽塔》中的欲望场景

纳博科夫通过对欲望结构、叙事愉悦、重复以及文本空间的叙述,在《洛丽塔》中构建了一个明显的欲望场景。欲望结构是研究小说美学问题的场所;叙事的愉悦即审美愉悦,表现在欲望场景中;重复表明事物出现的可能性,使事物显示出多层次的立体感;文本空间则是基于人们熟悉的美国,是小说的空间背景。小说情节通过欲望场景将叙事愉悦、欲望重复、文本空间等方面凸显出来,以展示人物的性格及其发展和变化的历程。

借得山川秀,添来景物新——《红楼梦》与爱伦·坡小说的景物美

曹雪芹和爱伦.坡在他们的作品中皆从美学角度描述景物,一个景致就是一幅优秀的画和一首优美的诗。他们强调天然和谐为造园的基本原则,并显示世外桃源与人间仙境乃园艺思想的精深表述。景物美与人物美融为一体,以体现女性的崇高。景物的色彩赋予情感和生命的象征意义。景物的导引和园林布局的形式美以打破园林围墙封锁而扩大表现空间,从园林的有限空间去感受无限的艺术空间。

对美国侦探小说几个问题的思索

侦探小说为爱伦·坡所开创 ,现在仍未突破他所创建的这一模式 ;边境侦探、城市侦探和硬汉派侦探 ,是侦探小说不同类型的主人公 ,也反映了不同的社会政治背景和美国历史发展的不同阶段 ;侦探的智慧和侠义的英雄形象深受读者喜爱。

爱伦·坡哥特式小说的心理描写艺术

坡的哥特式小说的独创性在于着重表现人物内心活动的丰富性,尤其是多层次地描写被扭曲的人的心理活动,摆脱了传统的哥特式小说道德教诲的内容。他的哥特式小说心理描写艺术的特点主要表现在梦幻、背景、动物、灵肉等方面并且他的小说艺术对后世产生了极大的影响。

象征美学的发展与创新——《红楼梦》与《高老头》的象征美学之比较

《红楼梦》与《高老头》都是世界小说的经典作品,其影响广泛而深远。它们的象征有许多相似之处,其超常作用与地位在两部小说的开头和结尾,人物配对和三个主要人物的轮流配对以及象征的转换与倒置等都具有极高的美学价值。这种复杂的象征结构近于模式,对后世象征主义文学具有借鉴作用。

《红死魔的面具》中漠视死亡的面具

荣王爷带领一千个壮士和佳丽隐居在一座雉堞高筑寺院以躲避可怕的红死魔,他们与世隔绝、饮酒作乐、纵情放欲,在精神和物质上唯一的防卫手段就是撤退,退进寺院里。荣王爷和他的大臣处于一种无意识防卫的心理状态,构筑并保持对死亡漠然的态度。整个故事有种种暗示,荣王爷神志不清,他的观念反映出野蛮的本性。大臣不仅是化妆舞会的门客,而且是戴面具者,还是死亡法庭上的参与者。这篇小说可以视为一种寓言,就其本身而论,它指的是道德的真实。通过其艺术手法,比起王爷来,作者是一个更令人敬畏的反对死亡的人。

爱伦·坡《红死魔的面具》的叙事艺术

爱伦·坡在《红死魔的面具》中表达主题与形式对应,是传统情节的奇异颠倒。小说形式可视为信息量积累过程,标题显示主客观间的矛盾。创造与毁灭,生与死象征两极。小说中悲哀的气氛愈来愈深沉,而浓重地全然笼罩着读者。《红死魔的面具》是专制统治者自身的"判决书"。

曹雪芹与布朗特加对死亡的审视

曹雪芹和布朗特加的小说揭示了人物与死亡抗争中的种种性格特点,并以人物的悲惨命运来反映当时社会的黑暗,从而加深了人们对社会的认识和对生活的热爱。

爱伦·坡《红死魔的面具》中的色彩美

坡的《红死魔的面具》是最著名的恐怖小说之一。蓝色、紫色、绿色、白色、紫色、黑色、猩红色这七种颜色分别用于布置七个房间里。他使色调不规则和视觉冲击力和谐地结合起来,与其他不和谐的成分适当地对应。在美学层面上讲,色彩的布局加强了弥漫在小说中的完全不调和。不和谐的配色布局有效地与其他不和谐的成分一起挑战读者的艺术想象力。从表面的混乱看来,这个大胆的矛盾对立带来了审美的统一。

孤独的社会 死亡的世界——评舍伍德·安德森《小城畸人》及其它

在安德森作品的题目中 ,死亡一词频繁出现 ,而且成了他作品的主题。作品以中世纪后期艺术的死亡形式描写人物。死亡是悲剧美的典范 ,是人生美好价值毁灭的展示 ,激励人们去消除悲剧性的社会根源 ,为历史的必然要求得以实现开辟道路。

爱伦·坡小说中的坡式幽默——轻蔑地笑嘻嘻

坡式幽默很有特点。它有多种含义:讽刺、害怕、机智以及神秘;坡式幽默的对象众多:管家、店主、绅士、老板、贵妇人、女房东、国王、大臣,露天聚会的人们等;坡式幽默的形式也是多样的:有轻松诙谐的口吻;藐视性的情调;有报复性的意味等。心象描述更是典型的坡式幽默之一。

文学中的犯罪和犯罪学

文学作品中的犯罪与犯罪学家对犯罪作为关注是一致的,他们也都注意到犯罪的心理活动。但一是艺术,一为科学,故其表现和研究的方法也不同,两者对犯罪的观念有相同处,也有相异处。文学和犯罪学都是社会文化发展不可缺少的部分,既是独立科学又互相影响。

虚无中的情境——《厄舍古屋的倒塌》中的幽灵、镜像和回归

《厄舍古屋的倒塌》是由一系列错综复杂纠缠在一起的事件组成的故事。幽灵在"疯子"的故事里、在古屋、在裂缝、在水池、在人物梦幻世界的虚无里。镜像是故事和绘画,是古屋及其环境,是厄舍自身及其家族毁灭的象征。回归是故事的中心,又是不成功的尝试。情节的意义不是像果仁那样在里面,而是在壳外昏状物的微光中。

现实与浪漫,肯定与否定——论康拉德小说中的女性观

康拉德后期小说集中在主人公与女性的关系上,这是有意的选择,并非无意的转变。他着力描写的是女性定型人物。小说强调理想主义与怀疑主义之间的紧张关系。对人的超验抱负,他既肯定又否定。创作中现实主义和浪漫主义的手法兼而有之。

新颖别致 妙趣横生——爱伦·坡侦探小说“玩游戏”的特点

爱伦·坡是推理侦探小说的鼻祖。他尽管只创作了六篇推理侦探小说,可它们却有独创性,成为侦探小说经典写作范式。在侦探小说里玩游戏是坡的一大创造;小说里,最大的游戏玩家自然是侦探杜宾,他耍尽了花招,牢牢地吸引住读者,让人爱不释手。这实际上是坡的写作天才和智慧的具体表现。

浅析海明威的性格成因对创作心理的影响

海明威的作品是他经历过的现实世界的艺术再现,独特的性格导致他独特的创作心理。

爱伦·坡的《莫蕾拉》中人物意识的自我同一性

《莫蕾拉》是一个记述轮回的故事,灵魂从一个人的肉体转换到另一个人身上。精神开始处于一种一致的无意识状态,一种原始的完整性包围了一切对立物。在发展过程与统一—分裂—再结合的模式之间存在着一种基本的相对应关系。莫蕾娜对菲希特、谢林、毕达哥拉斯哲学的关注使她坚定了相信一种更大的统一,超越了我们所认为的我们自己的同一性。小说描绘了在创造性的神秘主义和精神错乱之间、在个性化和放荡之间产生的一种异常微妙但又非常真实的差异。

谈爱伦·坡的《陷阱与钟摆》中的崇高美

崇高是一种辉煌壮观的美。伯克的美学理论为《陷阱与钟摆》提供了一种崇高的理论根据。小说中明与暗结合产生美学形象；黑色和黑暗能引起崇高感。“黑色的力量”有时可以把人心灵的恐惧提升至崇高狂喜的高度。崇高感，起源于恐怖，而恐怖是一种痛感，崇高感是以痛感为基础。

《玛丽·罗热疑案》的对称艺术

对称艺术是一种语言结构形态和重要的艺术形式。小说《玛丽·罗热疑案》中的对称艺术表现在:警句和故事开始与故事结尾;故事开始后讲述的情况;报纸上描述玛丽的衣服;凶杀场景;林子里的状态;玛丽的尸体;对报上文章的看法;流氓的情况。小说中心的对称是玛丽.罗杰斯和玛丽.罗热平行的故事。对称艺术和重要中点的存在表明,坡在小说中为他的文学创作技巧进一步提供了证据。