自然与思维——从造型艺术看中西审美分化的根源与演进

中西结合，洋为中用，还是发扬传统，提高民族性，或是两者并重，像这样涉及中国绘画发展方向的问题，长期以来都是画界和理论界共同探讨和争论的问题，从表面上看这是一个绘画本身的问题，如果换一个角度去分析，这是一个人本的问题，听起来这种说法有些玄——“太哲学了”。但话又说回来了，既然身处于后现代，众多学者也在不断强调和标榜“后现代”，并为其喜不自胜，那么我们就不能忘记“后现代主义”

木刻的气质——杨宏伟作品随感

现代木刻在中国版画界兴起已经很久了。纷呈的流派,众多画家,各式的作品,追求自然也就不尽相同。或是坚持用大黑大白的眼睛看世界,又或是用想要表现的心去感受世界,再或是用细致完美的印制技术再现世界。但却很少有人去关注木刻本身的气质。可能会有人觉得,在评论木刻作品时,用"气质"这个词会有些奇怪,甚至会沾上那么一点儿故弄玄虚之嫌。

“A-G”中国批评

题目一写出来，我突然发现，哎哟，坏了——大了。这应该是一部书的题目，甚至是一系列书的题目。但仔细一想关于“A—G”想说的话实在太多，而且一旦谈“A—G”就势必牵涉很广阔的范围。刻意地圈定范畴与主题往往会有失客观。没办法只能顶着这顶大帽子，晃晃悠悠地谈了。

釉里乾坤——钧釉的先现代气质

我国历代陶瓷的装饰种类繁多．异彩纷呈。或是写形绘影，竭尽工巧；或是塑捺雕印、精致绝伦；又或是纹片碎裂、冰肌玉骨；再或是点彩施粉、描金勾银，极尽华美纤巧。有朴素的，有娇艳的，或冰清玉洁，或温润细腻，无不各具风韵。集中体现了艺人们精湛的技艺和超越凡近的匠心。

传播学视角下中国美术研究的话语体系缺失探析

新千年以来的中国美术,好似站在一片无根的浮萍上舞蹈,很绚丽、极美好。圈外人观之,心驰驰、意摇摇,自己却漂泊不定无法上岸。国内艺术家的作品屡屡拍出天价之时,本土美术却正在失去它最重要的中国内核。中国当代艺术市场泡沫最终破裂。而美术理论体系也逐渐丧失话语权。美术研究的理论基础、研究方法、评价标准等体系骨架在散落。