谈水彩画中的“飞白”

在中国书法和绘画里疾飞急走的用笔中,常会应运而生地在画面上留下些空白的纸面,那些大小不一、各具形态的小白点,错落有致地在苍劲的笔触和浓郁的墨色间闪闪发光,形成和谐的对比,使画面生气盎然,给人以“笔不到而意到,墨未贯而气贯”的艺术效果。这种不拘一格,自然形成的白点,往往也是画家苦心经营、着意保留的空白处,俗称“飞白”。

友人来信(摘录)

朱辉道兄：收到大作画集，非常高兴，逐幅反复拜读，获益匪浅。作品编印质量精美大方，“画如其人”，您的作品朴实浑厚，基本功扎实，常见的一般水彩往往轻飘飘，但您的作品用笔简洁，却很厚实，做到这一点很不容易。您的每幅作品看出是反复锤炼的，虽是写生，但富于创作意识，题材内容丰富多彩，包括静物、风景、人像、人体等，体现出您全面的高度艺术素养。

水彩画中的“飞白”

在中国书法和绘画里疾飞急走的用笔中,常会应运而生地在画面上留下些空白的纸面。那些大小不一,各具形态的小白点,错落有致地在苍劲的笔触和浓郁的墨色间闪闪发光,形成和谐的对比,使画面生气盎然,产生“笔不到而意到,墨未贯而气贯”的艺术效果。这种不拘一格、自然形成的白点,往往也是画家苦心经营、着意保留的空白处,俗称“飞白”。水彩画因画纸粗细不一,纸纹各具形态,调色运笔象国画那样也以水为媒介,调和透明或半透明颜料,因此,运笔着色中出现的“飞白”就会随着纸纹的差异而出现更多变化。“飞白”与纸纹相互映照,相得益彰,使画面情趣横生,更具特点。为此,水彩画家尤注重画纸的选择与“飞白”的运用,借以表现不同的对象,抒发不同的感受,并因此而形成各自不同的风格。

美学家美术评论家杨成寅

近二十年来,杨成寅先生的学术活动逐渐为我国学术界所熟悉,并获得了应有的肯定评价,1992年获得国务院颁发的为发展我国文化艺术事业做出突出贡献的专家证书并获政府特殊津贴。功夫不负有心人。作为老同学、老朋友,我为老杨在学术上的重大成就而欣慰。 一 杨成寅在学术活动上堪称多面手。也许由于社会环境和某种机遇的关系,他在音乐、雕塑、美术理论和美学论著的翻译、美学研究、美术评论乃至中国传统哲学的研究方面,都曾尝试自己的力量。80年代曾被美术界认为是美术评论家的杨成寅,于1993年在广州首届中国艺术博览会上展出十多件中小型雕塑作品,有不少参观者看了后都在问“是不是美术理论家杨成寅?”也是在1993年,内蒙古教育出版社出版了杨成寅40万字的语言学专著《现代汉语句型概论》,这件事使得周围熟悉他的人也不得其解。此书老杨也送了我一本。先看到著名语言学家张志公先生代前言的给作者的信,张先生赞同该书“把词的组合关系作为语法体系的基础”,在研究句型时“区别基本和派生的”,从这两方面对老杨的语法著作作了肯定的评价。