画家、教育家李有行的意义(下)

1969年国庆20周年前夕,四川美院要组织一批美术作品向国庆献礼。工艺美术系组织教师创作一批重大题材的磨漆画作为献礼作品。这是李有行在“文革”初期被批判为反动学术权威、受冲击之后公开拿起画笔。系里分配给他的题材是“欢度国庆之夜”(我命名)。这个题材要求展现天安门广场夜晚载歌载舞,天空礼花绽放的场面,是一道难题。我有幸看着李有行老师从头至尾用一整天画完这幅对开纸大小的水粉画稿子。画幅上,天安门城楼前人山人海,两个圈子各民族群众载歌载舞,深蓝紫色天空中绽放着三朵大礼花,分别呈红、黄、紫色调子,周围是小礼花。每朵礼花用不同色相、不同的明暗度的色点,从内向外放射出去。李先生用三四支毛笔,冷暖交错地东一笔西一笔地着色……目睹这些色点的组合把礼花从深色的天空中凸显出发光、发亮的色彩效果,我万分激动。几年前我亲自看见他写生时在色彩上的超级发挥再次得到印证。我内心确定日本学者所说的“色价”问题应该就是这个现象了。

画家、教育家李有行的意义(上)

李有行(1905—1982)在画界是一个陌生但又不能忘却的名字!在画界被陌生,是因为他的绘画的价值由于历史的原因没有得到应有的尊重和传播;说他不能被忘却,是因为他不仅绘画学有所成,而且在艺术教育上创建了适应工艺美术的教学体系,还培养了几代(四世同堂)众多的学生,影响深远。李有行的存在,具有历史的和未来的意义。

火井古镇写生

金黄的油菜花原本应在翠绿的麦苗簇拥中绽放,但眼下却在荒芜的褐色土地中一花独秀。一则农村的青壮年劳力奔赴城镇打工去也,剩下的老小,地种不过来。二则冬旱紧连着春旱,小溪无水,河床干涸,低地原本的冬水田到这3月还见不到水影,田地干裂待耕又遇西北的黄沙漫过秦岭,悬在四川盆地上空,青黛的远山变得灰而模糊。挂在灰蒙蒙天空的太阳也显得有气无力,使春光减色不少,让人感慨"天时地利人和"的珍贵,让人在这初春时产生一种莫名的惆怅。坐在这干裂的田埂上,耳边一片嗡嗡声响。

历史画的心结

2011年我画了两幅历史画,是为了了却上世纪七八十年代起始而又未能完成的心愿。第一个题材是"李冰与都江堰",我曾就这一题材于1978年画过一幅题为《深淘滩,低作堰》的油画;1979年画过一幅题为《稻田足水慰农心》的中国画,参加了同年全国科普美展。第二个题材是"三顾茅庐",在1983年画过几幅素描稿。两个题材虽一放就是30余年,但是对这两个题材的思考始终是我心中挥之不去的结。

油画《天·地·人赋》

人立于天地之间,长于自然的怀抱,人和自然的关系从原初到当代都已是注定的密不可分。只是人在处理这关系时的态度存在差异。抑或是顺应自然规律,融洽和谐相处;抑或是凌驾于自然之上,征服和战胜自然。地球村的历史已是有目共睹。艺术呈现自然的状态是人的情感使然。风景油画可以是面对自然写生,将人对自然的直观感受留在画布上。也可以是体现人与自然关系的观念,经过对自然景物的综合,并融入人的情感体验而创作风景画。

母亲——母仪三部曲

近几年我一直在以母亲的视觉形象为母题,按老、中、青三个时期创作一组油画。之一,《童谣》刻画年轻的母亲形象。之二,《肖像》刻画中年母亲仪容。之三,《母亲》刻画饱经风霜的慈母容颜。构成"母仪三部曲"。在构思"母亲"这一题材时恰逢将要来临的2009年新中国60周年华诞。我把对母亲的深情挚爱、敬重恭尊全部融入这幅肖像画之中,表达对母亲亦对祖国的爱。我的母亲是一位历经沧桑、勤劳质朴的妇女。她慈悲善良、品行端庄大方,处世任劳任怨,为儿女勇于牺牲一切。记得儿时,弟弟出生之后,我还被母亲宠爱,与弟左右吮吸母乳。作为儿子的我永生难忘这养育之恩。我的成长从母亲无私奉献的一生中受惠颇深。

历史画的心结

去年我画了两幅历史画,是为了了却上世纪70、80年代起始而又未能完成的心愿。一是"李冰与都江堰",这一题材最初于1978年画过一幅题为《深淘滩,低作堰》的油画,获得四川省优秀奖。二是1979年画过一幅题为《稻田足水慰农心》的中国画,参加同年全国科普美展。第二个题材"三顾茅庐",于1983年画过几幅素描稿。两个题材一放就是三十余年。但是对这两幅画的思考始终是我心中挥之不去的结。地域文化是我人生成长和艺术修炼的基因。《三国演义》的很多故事都与"蜀"有关。武侯祠刘备与诸葛亮的故事我从小便熟知并受到熏陶感染。

油画《育苗》创作记忆

1972年时值文革中期，美术界从“革命大批判”的“热潮”中转过来，第一次稿美术展览，我顺应形势，来到四川郫县红光农业社，住在老农家里，体验生活，准备为表现“重大题材”——毛主席1958年视察红光农业社，进行创作准备，先期约18天，主要是访问，了解当年的情况。