以心造境——沈周《庐山高图》的启示

中国画是中国传统文化最具民族表征的一种艺术形式,在长期的发展过程中,它不仅形成了包括线条、笔墨及图式结构等一整套绘画语言和技巧,其笔墨力度、韵味和气息也是艺术家表达其思想感情的物质载体。本文通过对沈周《庐山高图》的临摹,体悟古人"画为心印"的深刻道理。

文人赏石之“寓意于物”而不“留意于物”

一、品石的气格上海松江有座人文与天趣紧密结合的古典园林,名叫醉白池。原址为宋代松江进士朱之纯的私家宅园——谷阳园,明万历年间大书画家、礼部尚书董其昌曾在此觞咏挥毫。清顺治至康熙年间(1644-1722),工部主事、著名画家顾大申在旧园址上重建,效仿宋宰相韩琦仰慕白居易而将此园命名为“醉白池”(图1)。