珠三角城市公共艺术三维彩色动态影像显示系统设计

基于三维地球的海量遥感影像高效可视化管理系统采用三维地球技术获取的珠三角城市公共艺术建筑遥感影像存在大量干扰影像,无法高质量显示三维彩色动态影像,为此设计珠三角城市公共艺术三维彩色动态影像显示系统。基于系统总体技术方案,构建珠三角城市公共艺术三维景观模型,在此基础上采用数字高程模型,根据离散分布的珠三角城市公共艺术建筑平面点上携带的高程数据,模拟珠三角城市公共艺术建筑地形表面;系统通过可视化动态映射将珠三角城市公共艺术建筑数据处理为可用于绘制影像的几何图形,对几何图形进行不断变换、压缩、颜色特征提取,实现珠三角城市公共艺术三维彩色动态影像显示。实验结果表明,所设计系统动态影像显示效果佳,影像渲染和压缩用时分别低于0.26 s和2.32 s,是一种高效、高质量的珠三角城市公共艺术三维彩色动态影像显示系统。

项目化教学下的独立学院数字媒体艺术人才培养模式分析

素质教育改革的不断深入，对独立学院数字媒体艺术专业教学已提出全新的要求，教学理念、教学方法、教学手段、人才培养模式等都发生质的变化，注重专业学生全面发展，不断向社会市场输送大批“高素质、高水平”的专业人才。本文从多角度客观分析了数字媒体艺术专业、项目化教学，多层次探讨了项目化教学下独立学院数字媒体艺术人才培养模式。

基于新媒体艺术设计特点及美学特征谈公益广告的设计

随着当代科学技术的飞速发展,以及人们对高科技与艺术感的更高追求,新媒体艺术在这个大环境下应运而生,并表现出极大的生命力与感染力,特别是为公益广告提供了新的技术与美学支持,为其注入了新的活力。具体来说,它帮助公益广告摆脱了传统静态形式的束缚,通过绚烂多变的动态形式冲击着人们的感官,为人们带来全新的视觉与听觉等方面的体验,同时也强化了公益广告传播的时效性与便捷性。本文旨在基于新媒体艺术的设计特点和美学特征来谈谈公益广告的设计与发展,以供相关从业者进行参考。

基于互动多媒体技术的装置艺术设计研究

互动装置艺术在过去的几十年发展中,受到了广泛的关注和重视。此种互动艺术特点较为鲜明,在不断发展中逐渐将前沿科学技术应用其中,为装置艺术设计注入新的生命力。在装置艺术设计中应用互动多媒体技术创造的作品在公共场所展示,有助于加深观众的感知和体验,全身心投入到作品中。本文就装置艺术设计中互动多媒体技术应用进行分析,提出有效的设计方法。

论现代构图技法对数码摄影的影响

本文主要研究了现代构图技法对数码摄影效果的影响。摄影造型的任务就是将立体空间的景物塑造在二维空间的画面里。构图主要通过数字技术的手段,利用光线、曝光和后期制作等;或者发挥摄影技术与摄影艺术手法表现客观世界的空间感、立体感和质感。光是摄影的生命线,又是摄影构图造型的重要手段,对摄影来讲,离开了光就无法谈及摄影。因为光线决定着画面造型效果,也能影响物体的色彩。本文还研究了光线对摄影构图的影响,以及光线的变化规律。

中国文化符号在艺术设计中的视觉语言表现

艺术设计是艺术与科学的交叉与综合,图形符号是设计文化有效展现的直接载体。中国传统文化符号看似是有形文化,但更多的却体现在无形的精神文化方面。旨在通过探索具有中国文化意味的设计符号形式与意义之间的关系,为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。

两微一端的影像传播机制

两微一端传播模式区别于传统的传播模式,具有多元互动性、可视化传播以及信息推介个性化等特征。微信、微博以及新闻客户端这三者之间既存在着共性也存在着差异性,在影像传播机制上三者有些许不同,但是基本上围绕着传播主体、受众、传播内容、传播媒介以及传播效果这几方面展开传播过程,传播方式上微信、微博具有裂变性,新闻客户端则集中在个性化推介上。无论采用哪种传播模式,传播机制最终效果取决于用户的网络集群关系以及影像的内容质量。

论数码摄影中影像色彩的表现效果

摄影的色彩是缤纷的,不管是自然世界,还是人类世界,都充满了丰富和不断变化的色彩。由于数码单反相机的普及,这门艺术,已经成为人们追求美的最佳载体。想拍出好的照片就要有一双善于发现和观察的眼睛,其中色彩就是"摄影眼"要看到的重要方面。随着相机制造技术的突飞猛进,我们不仅能够轻松拥有准确还原色彩的相机和镜头,还可以根据需要,用不同的简单设置和配件选择来达到不同色彩的创作的目的,照片的色彩也越来越容易进行调整。现代数码摄影带给了我们更多的可能,色彩既是摄影中难把握的关键技术点,又是摄影艺术中实现创意的基本元素。作为摄影爱好者不仅要懂得色彩表现的艺术效果,更要了解如何展现色彩的"技术",使得照片品质不断得到提升。

字体设计教学方法的尝试与思考

字体设计作为艺术设计学科的专业基础课,是奠定设计高塔的重要基石,也是艺术设计教育中的重点之一,教师需要根据学生特点因材施教,帮助他们奠定扎实的字体设计基础,笔者在教学实践中对这门课的教学方法进行了一些思考与尝试,力求激发学习兴趣,使得课程内容的呈现方式和教学方法活泼多样,适应不同学生的认知特征。

基于“两微一端”的微影像传播理念和内涵解读

日新月异的信息技术推动着社会的发展,对信息传播的方式也产生了巨大的影响。在互联网时代,基于"两微一端"的微影像不断发展,影响着当代信息传播的方式和内容。与此同时,基于"两微一端"的微影像冲击着传统的媒体传播理念,丰富了信息传播的内涵。基于"两微一端"的微影像对信息传播产生了革命性的影响。本文从理论层面深入阐释基于"两微一端"的微影像的意涵,掌握其传播理念,阐发其特征。

大学生原创自媒体影像信息的功能和表达

自媒体和影像的结合对传统媒体影像传播造成了巨大的冲击,传统媒体影像传播垄断局面被突破,公众参与自媒体影像创作的积极性明显的增强,自媒体影像信息也对社会大众的生产生活产生了重要的影响。作为高校大学生,在老师的指导下,我尝试从大学生群体入手,对大学生原创自媒体影像信息的功能和表达进行了适当的探究,希望能通过研究对大学生原创自媒体信息形成更加系统的认识,为后续系统探索这部分知识奠定基础。

新媒体视域下非遗纪录片的创作——以《了不起的匠人》为例

近年来,随着媒介技术的发展,新媒体短视频拓展了非遗的展示空间,媒介技术与内容碰撞而产生的微纪录片给非遗提供了更广阔的传播空间。文章阐释了新时代下非遗的新特色,并对该类纪录片在新媒体视域下的创作进行反思和展望,以期为非遗纪录片的创作与传播提供有益参考。

新媒体公共艺术与珠三角地区现代城市的融合

珠三角是我国改革开放的前沿城市,其城市内部的相关景观构建以及艺术创作都位于发展前列,许多设计思想和设计方法都有着全国领先的形式和内容。新媒体区别于传统艺术表现形式,它所展现出的是对于新科技和新材料的理解和应用。它将原本不可能实现的材料或媒介运用于艺术表现上,如:物品、光线、声音、气味以及影像等方面,采用三维图像技术、完整立体显像技术等,大大突破传统时空限制,将时间和空间作为艺术元素,纳入创作设计中,丰富了空间形式,创造了多姿多彩且出乎意料的艺术氛围。

色彩对比与调和在广告设计中的应用

色彩元素是广告设计过程中不可替代的表现元素。合理的运用色彩,能够强化广告设计的表现力并提高广告作品的吸引力,因此,重视对广告设计中的色彩应用做出探索,对于提高广告设计效果具有重要意义。本文以提高广告设计中色彩应用的效果为出发点,对广告设计中存在的矛盾关系而又互相统一的色彩对比和色彩调和做出了研究与探讨。

新闻网站的网页版式设计研究

作为继报纸、广播、电视之后的第四大媒体,网站有自己的优势。它融合了传统媒体的主要特征,将文字、声音、图片和影像整合为一体。如今,我国传统媒体纷纷与时俱进,建立了自己的新闻网站,因此新闻网站的版式设计也越来越受到重视。网页版式是新闻网站的窗口,肩负着重要的作用:既要具备引导功能,又要体现美感,让读者过目不忘,成为网站的忠实用户。因此,研究新闻网站的版式设计,对于网站的传播和发展具有重要的现实意义。

浅析摄影的视角培养与构思

摄影这门技艺的核心就是在取景框内用光线绘出景物,将镜头中的关键元素突出,使其更具表现效果和感染力。文章着重分析摄影视角的意义,从多观察、勤尝试、用心感受等方面,阐述摄影师如何在生活中培养敏锐的视觉,如何挖掘和构思艺术图像的呈现方法。并指出,只有当艺术和技术的双重利刃都掌握在手中,才有可能拍出完美阐释视角的照片。