何怀硕

创作构思多来自内心的冥想,展现超越现实之心象造境,营造蓬勃、深沉、浑朴之气氛与境界。

《何怀硕作品集》自序

这本画集距离20世纪最末一年我那本名为《心象风景》的画集刚好二十年。现在我已到俗称'喜寿'的年纪(因为草书'喜'字很像七十七)。不知不觉间,也配称老画家了。但二十年不开画展、不印画册,按现代的标准,还能算画家吗?我的画册很少.

《希古与幽怀:傅抱石的人物故实画》辑评

傅抱石研究,已有不少优秀成果,但对于贯穿他一生的诸多人物故实画,还缺少全面和深度的关注。傅抱石对中国古典文化、古典人物有特殊的亲和力和表现激情,能够赋予笔下人物高古的形象、深幽的境界和寓意。做此项研究,需有较好的历史根底和文学修养,以及相应的天赋、兴趣和理解力。张鹏正符合这样的条件。"希古与幽怀"之名,恰当点出了全书的气质和风格。希古者,好古、爱古也。

论傅抱石

一19世纪末叶,中华民族与中国文化共同面临存亡绝迹的危机。如何生存发展,成为近代中国第一流才智之士殚精竭虑的焦点。近百年的中西文化论战,与中国艺术现代化争辩,至今尚未结束。概括而言,除了“死守传统”与“全盘西化”两极对峙之外,就是以西方的观念方法来改造中国文化;或以中国文化为主体,吸收其他文化之营养来谋求中国文化的再生这两条路。

“策展人”是什么?

英国作家乔治·欧威尔在《一九八四》这本经典小说中有"真理部",还有"谁控制过去,就能控制未来;而谁控制现在,谁就能控制过去"的名言。我忽然想到,这好似为当代艺术界的"策展"做注脚。"策展人"好像艺坛"真理部"的高干,由他做舵手来领导艺术家,指挥艺术家去创作,制造合乎策展人"纲领"的"艺术作品"。

名家眼中的胡永凯绘画

胡永凯香港著名画家,1945年生于北京。曾在上海大学美术学院及香港中文大学进修学院任教。现为中国美术家协会会员、香港亚洲艺术家协会常务理事、香港新美术学会会长、北京海华归画院副院长。作品入选多届全国美展,百年中国画大展,大英博物馆中国当代绘画展,香港艺术双年展,北京国际美术双年展,深圳国际水墨画双年展,伦敦大学香港水墨艺术展等重大展览,并多次获奖。曾在北京、上海、香港、台北、新加坡、纽约、洛杉矶、芝加哥、东京等地举办个人画展。作品被中国美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、北京画院、上海美术馆、深圳美术馆、深圳画院、丹麦皇家画廊等机构及国内外私人收藏。出版有《黑白人物画》《胡永凯画集》《彩绘金瓶梅百图》《胡永凯现代彩墨画艺术》《故园流影》《寂寂相思》《上海美人》《轻点朱唇》《倩影依然》等多种个人画集。曾接受中央电视台、《人民日报》《美术》《荣宝斋》《朵云》《中国画》等大众和专业媒体采访,并作专题介绍。多幅作品曾被苏富比、嘉士德、翰海、荣宝、朵云等大型拍卖公司拍卖。现在北京和深圳设有工作室。

时作惊人语(二)

[未之闻斋杂碎]之二"脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零,正如未塑造形象的泥巴,其价值等于零"。"柏林墙早已被推倒。

“策展人”是什么?

作为美术活动一个不可缺失的环节,美术批评当代文化建设中扮演着重要角色。美术批评的锋芒可以指向创作实践,可以指向策划机制,可以指向理论自身的构建,也可以指向艺术品的收藏、流通机制。本期刊载的几篇批评文章观点明确,文风朴素,值得一读。

“外来本土化”与“油画民族化”——对《质疑“油画民族化”》的回应

在文化交流中，一切外来文化的输入，其文化项目如果是本土文化之所无，便可能发生两种情况：一是接纳，一是排拒，如果是本土文化所已有，也可能发生三种情况：一是在本土同类文化项目中被作为新品种予以接纳。

艺术中的民族特色是珍贵的价值——与大陆艺术界朋友共勉

40年来在台湾，我从念大学、留学、任教美术系、写美术论评以及创作现代水墨画，至今仍是美术界一分子。就文字著述方面来说，从1964年开始发表艺术论，数十年问，出版了十几本著作。主要的论旨，简要而言，一方面是对中国美术传统精华的阐扬，对传统僵化部分的批评，一方面是对西方现代文化霸权的扩张，西方文化中心论述的傲慢与台湾崇洋风潮的批判：

百年中国画学术研讨会论文选——百年中国画省思

有关“中国画”的回顾、思省、探索与展望的文章与研讨会多年来屡见不鲜,但不是高谈阔论,便局于一隅;思路清晰,切中肯綮,言简意赅,有真知灼见的并不大多。我只想按照《美术》

西方霸权下中国艺术的慎思

本刊今年第7期的[热点述评]以“建树中国艺术品牌”为题,探讨了在当今条件下如何运用经济手段提升中国艺术在国际上的影响力问题,在各界引起了广泛的反响,台湾师范大学的何怀硕先生专门为此写了长文《西方霸权下中国艺术的慎思》,表达了他对“建树中国艺术品牌”这一主题的两点忧虑:一是运用品牌手段能否真正提升中国艺术的品质,“打造”出中国的“国际艺术大师”;二是参与由欧美操纵、垄断的国际性艺术游戏很可能使中国艺术失去自己的主体性和独创性。何怀硕的近忧远虑提示了“建树中国艺术品牌”在实际运作中所隐伏的消极因素,这种提示对我们认识经济与文化发展的关系给予了更为深刻的视角,也自然为国家文化战略的制定提供了重要的参考。宏观上看,“建树中国艺术品牌“应是中国当代文化艺术建设一个重要的策略、战术问题,其最终目的应是在“全球化”的迷雾中确立自身文化的独特地位,如何避免这一策略所带来的负面效果是我们需要进一步深入思考的问题。

林风眠与其成为名画家的学生——中国美术今日与明日的思考

一今年是林风眠先生诞辰110周年纪念,我想以这位现代中国艺术的先锋与他的学生在艺术上的表现与贡献为题,略表拙见。林风眠先生二十多岁得蔡元培拔擢,肩负美术教育的重任。一生培植的学生极多,再加上远近许多未能直接受教的所谓私淑者,他对后来者的影响力与对艺坛的贡献,当无法测量。林风眠20世纪初到西方艺术之都巴黎去学习,目的在吸引西方艺术文化的优长,带回中国。

论“抽象”

十多年前,我就“论抽象与抽象绘画”这个论题写了几千字,但没有写完;而心存这个问题则远自60年代。现在重新写过,比较有系统地表达我长期思考的所得。 我们自卑已久。大概很少有人相信,中国艺术家中竟有人想尝试提出关于这个论题完全不同于时下习见的论点;也不大有人相信中国艺术家可以怀疑西方现代主义中的“抽象画”可以对它的真相、它的艺术性质、内蕴与价值提出批判性的质疑。 20世纪之初开始酝酿,二次大战后蓬勃发展的“抽象”艺术在绘画界激起巨大的浪潮。

善意的文化偏见——回应詹姆斯·埃尔金斯先生

美国芝加哥艺术学院史论系主任、教授詹姆斯·埃尔金斯在《美术研究》2012年第4期发表《中国当代水墨画的新定义》（毛秋月译），读后很有感想，略述如下。这是典型的美国观点。埃氏说他学过中国水墨画，所以，他的观点想来应该比西方大部分对“中国水墨画”没有接触研究的艺术界人士更了解中国艺术吧？但不见得。因为他的观点太“美国式”了。

从根思考中国美术的未来——对中国美术教育坦诚的献议

对于中国当代美术界来说．美术教育一直是一个众说纷纭、言人人殊的领域。一方面．是美术界接连不断的反思和建议，另一方面，却是美术教育的人才培养模式改革始终步伐缓慢．备受诟病。其中很大的一个原因，或许是因为我们身在其中，难以跳出来识得“庐山真面目”。本期刊发的两篇文章中，何怀硕作为台湾省美术教育专家对大陆美术教育进行了一种“局外人”的旁观．其中很多论点新见迭出．发人深省：祝帅的文章．则呼吁突破书法学科自身的局限，在整个当代学术文化生态环境中反思当今书法教育、书法研究存在的突出问题。

798杂感

2007年11月，我到北京参加李可染先生诞辰百年纪念活动，之后曾抽空去参观“当代艺术”红火之地798。 798（还有“宋庄”等等）脚下是中国土地，却宛如当代西方的“心灵租界”。以前的“租界”是被迫“出租”给西方列强的，而现在的“心灵租界”却是自愿的。我在798时，心中百味杂陈，有无限的感慨。

特殊技巧的探讨

什么叫"特殊技巧"?我们称之为"特殊技巧",必有"普遍技巧"相对应。可以设想,人类开始画画,以石块刻划,以有色材料涂抹,渐渐发现用较佳的工具材料及较佳的运用工具材料的方法,便能得到较理想的成果,于是工具材料不断尝试、拓展、改良,使之更加丰富与精致;运用的技巧也不断改进、创新。在历史长河里,汰劣存优,积累宝贵的经验,慢慢形成包括工具、材料与技法的许多典范。这些典范是普遍性有效的。这也是文化成就的一部分。

异化

[未之闻斋杂碎]之四当代一切都在异化(Aliena Tion)的过程中。环境、文化、社会在当代异化速度之快、之激烈、为过去所未曾见。艺术也不能幸免。