反思中国设计史研究的时代特色

随着新版《研究生教育学科专业目录(2022年)》的公布,“设计学”被调整至“交叉学科”之中,“艺术学”门类内则保留“设计”专业,并且将“设计等历史﹑理论和评论研究”归入新的一级学科“艺术学”之内。新的“专业目录”对原“艺术学”内四大一级学科的调整,体现了迈入新时代以来进一步对艺术类专业学位发展的导向作用,而“设计学”另纳入到新设置的学科门类之内,则反映出当前中国设计研究发展的新变化与要求。然而,保留在“艺术学”内的设计史论研究与设计专业则展现出中国“设计”发展至今,无论在理论研究还是创作实践领域都有着与“艺术”密不可分的特征。在中国设计学日益彰显其“主体性”的研究发展促动下,对“中国设计史”的研究又越来越受到关注。在此过程中,来自中国工艺美术的影响如影随形,甚可谓中国设计史论研究的一大特色。

阿利克斯·艾梅﹑阮嘉智与越南磨漆画的创生

富有特色的越南磨漆画艺术将髹漆工艺与架上绘画的形式相结合,构成了当今东南亚美术中引人注目的一道风景线。从20世纪二三十年代开始,通过其时活跃于河内的艺术家对磨漆技艺的不断探索与精进,磨漆画的艺术表现与审美价值得到快速的发展,并迅步进入纯艺术的行列。其中尤以法国艺术家阿利克斯·艾梅以及越南艺术家阮嘉智为代表,同时,还有来自河内东洋高等美术学校的艺术家。他们共同投身于磨漆画艺术的研究与实践,并最终成功创造出一批又一批既具有越南地域色彩又能适应其时现代艺术潮流的经典之作,从而奠定了越南磨漆画艺术在东南亚近现代美术史上的地位。

设计人类学视域下传统文化IP的新文创转换问题

近年来,国内有关设计人类学的讨论和研究呈现出了突飞猛进的趋势。与设计人类学相关的文章及书籍陆续推出,为设计学科的交叉跨界提供社会科学研究的方法论养分。人类学作为社科研究领域里与社会学并列的学科,在理论研究与实践方法上既与社会学分享着共同的基础,又横跨历史学、考古学、语言学等学科而具有深入的文化学研究色彩。对当前探讨“传统文化IP”与“新文创”的议题而言,“文”是连接与贯穿其中的关键。只有深入研究此“文”所涉及的“文化”含义,才能真正地发现当前“新文创”探索过程中许多处于“转换”阶段所遭遇到的问题,而设计人类学能够为剖析这些问题提供方法论上的支持。

1960年伦敦“宋代艺术展览”与海外宋代漆器研究的迭起

对中国宋代漆器研究的转捩可以1960年在伦敦举办的“宋代艺术展览”为一个标志。该展览首次汇聚展出了流传于欧美博物馆的多件宋代素髹漆器,主办方在展现宋代艺术整体风貌的意图下突出了宋代漆器的位置,由此引发了对宋代素髹漆器的关注和研究,并为20世纪下半叶宋代漆器研究在西方的迭起埋下了伏笔。

何谓“漆立体”

“漆立体”概念的显现,牵涉艺术上有关“空间”研究的理论发展。关于“空间”的探讨自古便存在,在艺术表现的探寻方面亦源远流长,建筑、雕塑、绘画、装饰等均与之相关。而在艺术发展史的语境中,在过去逾百年的“现代”艺术嬗变中,对“古代”艺术的变革也绕不开对于“空间”的研究与表达。有关“空间”的理论与实践探索在过去从未中断,直至现当代更为拓展。包括多维空间以及虚拟空间等研究,从物理与数学等领域向艺术领域扩展,为艺术的创新提供了创造灵感,同时又令艺术与科学的社会影响进一步扩大。“漆立体”概念的形成受到与“空间”相关的研究的带动,但这个标签之下折射出另一个值得思考的现实,那便是今天传统漆艺的处境与面临的挑战。

《髹饰录》研究与“漆艺髹饰学”之省思

《髹饰录》是中国古代流传至今的唯一一部有关中国漆艺的专书,其艺术价值与文献价值十分宝贵。该书不仅关涉中国传统漆艺,还为今天探讨中国传统漆艺如何更新发展带来有益的灵感,特别是20世纪末形成的有关“漆艺髹饰学”的讨论,随着《髹饰录》研究的深入而得到凸显。“漆艺术”或“漆工艺”原本是近代形成的术语,今天已成为涵盖整个髹饰领域的代名词。“漆艺髹饰学”的提出与《髹饰录》的研究密切相关,两者皆以“髹饰”的概念为核心,既沟通外部,又清晰且强烈地突出对中国传统漆艺特色的承袭和发扬,为当今中国漆艺的向前发展注入了融汇古今的新活力。

艺理相通——“漆艺髹饰学”再思

失传已久的《髹饰录》自20世纪20年代中期从日本回传其抄本的复本以来,成为了中外学界研究中国传统漆艺绕不开的一部知识宝典。《髹饰录》的巨大影响不但关涉古代漆艺,而且对今天探讨传统漆艺如何更新发展带来了有益的灵感。特别是上世纪末形成有关“漆艺髹饰学”的讨论,便随着《髹饰录》的研究进步而得到了凸显。“漆艺髹饰学”的提出与《髹饰录》研究密切相关,二者皆以“髹饰”的概念为核心,既清晰又强烈地突出了对中国传统漆艺特色的承袭和发扬,为当前的中国漆艺理论以及与实践研究的结合发展注入了新的动力。

洋漆与仿洋漆及清宫外来金漆艺术影响再探讨

中国传统漆艺的发展悠久,在古代涂料技术史上一直处于世界领先地位,并对周边同属天然生漆产区的各国漆艺产生了十分巨大的影响。然而来到明清之际,却出现了一个自外而来的、对中国金漆艺术发展产生带动作用的独特现象。其时从宫廷向民间扩散开来的“洋漆”与仿“洋漆”潮流,近年来陆续受到了学界的关注,但许多学者认为洋漆是来自日本的漆艺、仿“洋漆”则是对“洋漆”的模仿。不过,清代“洋漆”替代此前流行的“倭漆”主要并非因为忌讳,而是由于清代“洋漆”涵盖的范围更广。尤其是仿“洋漆”,更是展现出了清宫金漆艺术的华洋混合的趣味,与杂糅的清代艺术风格同气连枝。

1962年“越南磨漆艺术展览”与中国现代漆画的兴起

在20世纪中国漆画史上,1962年的"越南磨漆艺术展览"扮演着十分重要的角色。在此以前,中国现代漆画一直以传统漆工艺与装饰题材为中心,以日用及出口创汇为主要推广渠道。1962年"越南磨漆艺术展览"的到来,向中国观众展示了越南漆画的新面貌,反映出了中越两国在漆画艺术上的差距,由此开启了中国对越南漆画的借鉴与自我探索过程。经过20世纪六七十年代的酝酿与沉寂,中国在八九十年代迎来了漆画事业迅速发展的新阶段。从其发生及早期所受到的影响可见,1962年的"越南磨漆艺术展览"可谓20世纪下半叶中国现代漆画兴起的关键转折。

《髹饰录》与明代漆艺文化

中国漆艺史上的名作《髹饰录》诞生于明代嘉万至天启初期(1522-1625),该书总结了明代流行的各类漆艺知识,包括漆器制作的工具、材料以及规则,还介绍了各款漆艺类型。中国的漆艺历史源远流长,相关知识积累至明代终成此书。明代正是中国自汉唐以来另一个漆艺的黄金时期,明代的漆艺之发达从此书的丰富记录中可见一斑。通过对《髹饰录》的产生及其作者的社会背景的分析,可见其时的漆艺文化受到了发达的商品经济与知识密集传播的双重影响,并形成了早期专擅某项工艺的"名工"雏形。

传入日本的宋代剔彩漆器及其名谓考析

雕漆是中国古代的独特创造,是极具中国特色的文化艺术遗产。自唐代以来,中国的雕漆艺术蓬勃发展。其中的剔彩工艺在宋代已经达到了臻致完善的程度。然而,有关中国宋代剔彩漆器方面的相关研究在国内的漆艺史学界受到的关注尚不多见。本文便借助流传于日本的珍贵宋代剔彩漆器资料以及诸种古代文献所提及到的相关记录,对宋代剔彩漆器的状况进行观察,并对中国剔彩漆器名称在日本的变化展开探究。

汉译“Design”:东西方“设计”概念的交汇与衍变

在中国现代设计史的研究上,关于从西方文化而来的"Design"概念一直是个重要而且富有讨论空间的问题。今天中文以"设计"一词对译"Design",这一翻译受到了来自于日本的影响。日本最初将"Design"翻译为"图案",此词亦传播到中国。在20世纪中期,"工艺美术"代替此前采用的"图案"一词,并将一切与艺术设计相关的事项纳入其中。直到进入20世纪八十年代后,将"Design"译作"设计"又再流行。在20世纪里,"Design"的汉译发生了诸多变化,它的概念得到了更为明确的界定,内涵亦获得了适应时代需求的延伸,使得中国现代设计史的轮廓更加清晰。

明代宫廷漆器的生产组织与管理

在明朝建立之初,自洪武至永乐、宣德三朝的宫廷漆器生产相当兴隆。永乐时更设有果园厂,专门制造宫廷所需漆器。其时,皇帝的治国理想与所设定的礼仪蓝图对宫廷艺术的影响几乎无孔不入。从生产组织管理,到设计制作,以致审美情趣,无不体现出一种力图与严密的礼制规范相互匹配的意图。而果园厂的兴衰,以及宫廷漆作组织的转移却在告诉我们,明代宫廷漆器的生产只有在最初被视作典范,除了后来的嘉万朝略有起色之外,实已难以与经受市场竞争所洗礼而充满活力的民间漆艺相媲美。

浅析明末漆艺批评观念——以《髹饰录》的记录为核心

《髹饰录》是明代著名的漆艺专著,全书共分两卷,记录了明代漆艺的方方面面。其中,有关漆艺批评的论述方面囊括了对其时流行漆艺的评判标准。通过分析归纳,明代的漆艺批评大概已经形成"过"、"戒"、"失"、"病"以及"古"、"雅"诸重要观念。对这几个观念的分析了解,能够帮助我们一探17世纪初期的明代人是怎样对其时的漆艺术进行鉴赏甄别的。

略论《髹饰录》的修辞策略与设计思想

明代著名漆工黄成所著的《髹饰录》,是中国古代漆艺文献中,最为重要的经典之作。黄成在《髹饰录》一书中,借助"乾坤"的概念,将该书分为两部分,并且处处以"八卦"、"五行"的思想,来归纳与布局所描述的漆艺内容。通过分析该书对明代流行的漆艺知识的精心安排,来探究作者编撰这部漆艺书籍的思考逻辑,以期对明代漆艺的审美,有更为深入的认识。

从漆工到文人画家:仇英的生平及其职业地位的变化

集漆工与画家于一身的仇英在明代中国的艺术史上独树一帜。究竟他是通过何种方式与当时的文人雅士进行交往并进而拓展其职业艺术生涯的呢?本文便根据各种文本及绘画资料对仇英的生平及其生活方式进行分析,意在对仇英当时的生活与工作方面有更为深入的认识。

20世纪五六十年代中国漆画 “工艺美院风格”的形成

所谓"工艺美院风格",是指以成立于1956年的中央工艺美术学院为代表所形成的一股席卷20世纪五六十年代的装饰绘画风潮。这股潮流以庞薰琹、雷圭元等深受法国装饰艺术运动风格影响的艺术家所主导。受到西方现代美术影响的这些装饰艺术家们同时对中国传统民艺有着深入的理解,并认识到民艺作为灵感源泉的重要性,由此尝试将传统与现代艺术相互融合。受此趋势所引领,中央工艺美术学院在20世纪60年代以后展开其漆画艺术探索。为了掌握纯正的漆工技术,乔十光、李鸿印等在20世纪60年代初前往福建的传统漆艺中心--福州跟随当地的漆工师傅研习漆艺。由此,名为"工艺美院风格"其实并不局限于中央工艺美术学院,而是源自不同地方所共同成就。就其艺术家的流动与影响而言,可以认为这种"风格"的出现与流行甚至早于中央工艺美术学院成立的1956年。而这种以中央工艺美术学院为代表的"风格",在中国现代漆画史上一直持续到上世纪80年代末,其影响直至新世纪之初。

宋代漆器设计及工艺探析

中国宋代的漆器设计精致、艺术风格鲜明,近代以来出土的大量宋代漆器以及宋时经由海路流传于近邻日本的漆器,为我们提供了探究宋代漆器设计及工艺技术的文物资源。本文便通过对国内及日本保存的宋代漆器为例进行剖析,对其时的漆器造型、纹样设计与制胎、髹饰工艺展开探究,试图为宋代漆器的设计研究理出一些关乎其具体制作工艺方面的信息。

从技艺到学科——日本漆艺教育发展的近状

日本在东亚近代美术史上被誉为"漆国",其主要渊源自16世纪日本漆器开始外销于西方。尽管与日本隔海相望的中国同样有着深厚的漆文化底蕴,但伴随着日本在上世纪初率先开启传统漆艺进入高等教育领域以来,日本的漆艺教育规模及水准已然成为当中翘楚。增进对日本漆艺教育现状的了解,将为我们在面对中国当今空前发展的漆艺高等教育有所启迪。

日本漆艺小史(上)

作为与中国一样具有悠久漆艺历史的日本,在东亚漆艺文化圈中举足轻重。自绳文时代起至今七千多年,日本漆艺在吸收外来文化与技术的营养下逐渐发展出了自有的特色,并且享誉世界。有关日本漆艺发展历程的中文论述,已有诸家作过不少译介和研究。本文便在诸前辈学者的研介基础上,结合近年来一些新的发现和成果,对日本的漆艺历史以编年的方式加以阐述。