晚唐文学中“道统”思想的消隐——以李商隐为例

自韩愈提出“道统”观念以来,在文学创作上“道”与“文”的结合成为一种趋势,中唐的诗歌创作由此多“轻声韵”而以“名教为宗”。但进入晚唐后,社会混乱,儒生退隐山林,文学创作中的道统思想逐渐消隐,“文”的追求由此占据了上风。在这一过程中,文道分离的时代特征鲜明地反映在当时文人的创作之中,其中尤以李商隐最具代表性。

拼贴与戏仿:《一个后现代主义者的谋杀》

美国作家阿瑟.A.伯格的《一个后现代主义者的谋杀》,是一部典型的后现代主义小说,大量采用了拼贴和戏仿的手法。其拼贴有两种形式:图画式和文字式,使小说叙事"零散化"和"碎片化"。其戏仿存在多种形式,产生"互文性"、"反讽与批评"、"解构"等多方面的作用。

现代主义艺术精神论略

重新清理现代主义艺术精神,在今天仍然是一件有意义的事情:因为现代主义艺术已经成为人类精神的重要遗产,渗透在艺术实践的方方面面;同时,它曾经是并且仍将是全球化历史事件的一部分。现代主义艺术精神主要体现在四个方面:第一,它否定现实主义的"镜"的传统,从"镜"走向"非镜";第二,否定浪漫主义的"灯"的传统,从"灯"走向"非灯";第三,否定理性传统,展现人的"非人"状态;第四,否定艺术传统,从"美"走向"非美"。

西方浪漫主义的象征理论

浪漫主义象征理论体现于对“象征”、“寓意”、“神话”、“无限”等概念的论说中。浪漫主义者普遍认为象征是“代表”、“揭示”本质、神性的个别事物,这是一种泛化象征观。寓意与象征不同,象征是诗性的,寓意只是概念的。浪漫主义者还普遍把神话当成极其重要的象征形式,认为神话是人与超验世界之间的中介,也认为“无限”是象征的本质, 象征即有限与无限的整体,表现出明显的神学意味。

当代社会的后现代性——鲍曼思想解读

鲍曼全面细致地描述了当代社会的后现代性质,认为后现代知识分子身份已从立法者转变为阐释者,流动的个体化社会表征为自由的获得和安全感的缺乏,后现代精神的基本特征是不确定性和多元主义,因此需要建立一种保证和体现"道德自我"自由选择的个人主义性质的后现代伦理学。

亚里士多德音乐教育思想的美学分析

音乐教育理论是亚里士多德音乐美学中最重要的内容 ,后者是其美学思想的一个重要的组成部分 ,主要包括两方面的内容 :对音乐特性的分析以及音乐教育理论。音乐特性主要是 :其一 ,音乐是一种和谐 ;其二 ,音乐是一种摹仿 ;其三 ,音乐不是必需品。他把音乐看成是美育中最主要的手段 ,极其重视儿童教育 ,并提出寓教于乐、因人施教。

象征与抽象

抽象是对现实的提炼、简化,也是朗格意义上的人类普遍情感的形式化表现,因此抽象本身具有一定的象征性,也是造成象征意义具有多重维度的一个原因。“形式”或“形式化”是抽象的别名,也是艺术的本质之一;形式与象征关系复杂:从象征的客观存在言,象征是一种“形式”;而形式化或形式抽象是象征的一个成因。形式抽象的基础是形象或经验世界。

当代消费神话与文化命运——波德里亚思想管窥

波德里亚认为消费“神话”制造种种悖论,其基础是丰盛表象,而其本质在于它是一种符号化形式化消费。在消费逻辑的控制下,消费社会中文化的“命运”是世俗化。流行艺术和大众传媒文化的符号性消费特点,使这些当代消费型文化具有反美学或反象征的后现代性质,并体现出一种具有专制意味的权力关系。

庄子美学基本精神新探

庄子美学是主体的美学和心灵的美学,其基本精神体现在自然、平等、自由这三个关键词上。自然即"天",一是指本真的自然界,二是指以自然为师,自然而然;平等即"齐物",是指万物在道的高度的同一、平等;自由即"逍遥游",它包括精神的自由和实践的自由两个层面。

论象征意义的超越维度

西方美学中的象征范畴的一个最重要的意义维度是超越性。它的两个基本表现是:一者表现为主体精神对“物质”的超越;一者表现为对外部“实在”的把握。通过分析象征的意义结构,可以发现象征的超越性体现了象征形式与形而上学世界的关联。这种超越性的根本动力或内在机制源自人类精神生活的主动性。

论中西历史中的身体遭遇

从身体的层面讲,整个世界历史就是身体的"摇摆"。在中国,儒道两家的身体观都是矛盾的;在西方,从柏拉图经中世纪到笛卡儿,强调的是身体的精神和理性维度。但中西方尤其是民间又充满肉体的冲动。于是,在历史上,身体之肉体和精神的两面,处于不断的对立又不断的混杂当中,从而出现了一幅幅富有张力的文化地图。

论新媒体对文学发展的积极影响

新媒体为文学带来了一些新的生存空间与发展平台,文学的生产方式、发表门槛、传播途径与接受形式等,都发生了许多改变。新媒体提供了文学创作民主化的舞台,展现与集中了民间智慧,增强了语言的生机与活力。但危机与希望并存,风险与机会同在,所以文学应学会从以前的"独舞时代"进入今天的"群舞时代"。

身体的叙事逻辑

保尔·瓦雷里在20世纪早期指出：“一切人体未在其中起根本作用的哲学体系都是荒谬的，不适宜的。”20世纪以来尤其是进入消费社会以来的许多学说为这一点做了注解。当今人文科学流域的一个热门话题就是“身体”，它蔓延在哲学、美学、艺术学、社会学、文学理论、文化研究渚学科领域，成为学院研究、公众讨论和生活实践的焦点之一。“身体政治”、“身体诗学”、“身体社会学”、“身体写作”等新词语随之纷纷出笼，以致伊格尔顿说，对身体的重要性的重新发现已经成为新近的激进思想所取得的最可宝贵的成就之一。他还揶揄道：“当代批评中的身体比滑铁卢战场上的尸体还要多。”

孔子和柏拉图文艺思想比较研究

一、两人对文艺的本质看法不同 :1 孔子将艺术与“善”相联 ,柏拉图侧重谈它与“真”的关系。 2 艺术形式在孔子处只获得附庸身份 ,柏拉图则从本体论角度凸显其独立性。 3 孔子提倡“表现论”文艺观 ,柏拉图认为艺术是“摹仿”。二、两人都对文艺的社会作用予以关注。但一个从仁学出发肯定情感 ,肯定艺术 ;一个依据理念论而否定情感 ,否定艺术。三、孔子“为人生而理论” ,柏拉图除此之外也“为理论而理论”。由于中西文化精神的不一致 ,他们的思想在致思路径、理论形态及特色等方面都体现出差异。

西方象征主义:象征的诗学勃兴

19世纪的象征主义时代是西方象征美学在诗学方面的勃兴时期。“象征主义”的基本美学原则是“象征”,它是非理性的,也是神秘主义的。象征的非理性和神秘主义特点在象征主义的具体诗学主张———应和、暗示、音乐性等方面也可以看出来;这三者其实是象征美学原则在诗学和创作领域的具体化。

论孔子美学的功利性

孔子重美学之“用” ,强调美学在伦理政治上的功利性。社会现实、伦理政治问题是其美学的出发点和归宿。这种美学观主要体现于他的“仁”论、“礼”论、“善”论和“乐”论。其合理性和缺陷都较为明显。

夹缝中的美学——孔子美学的问题域及其影响

孔子美学由他的伦理学和政治理想延伸而成 ,道德问题和政治问题因之成为孔子美学的两个问题域。也就是说 ,社会现实、伦理政治问题是孔子美学的出发点和归宿 ,因而它具有显明的非独立性和实践性品格。

政治“挂帅”与文论“当差”——对“十七年”文艺学的一点认识

"十七年"文艺学的一个明显的特点,笔者概括为"政治‘挂帅’,文论‘当差’"。政治化思维贯穿了"十七年"文艺学的始终。文艺运动成为当时政治运动的重要组成部分,对文艺作品、文艺现象和文艺观念的争论和批判,都严格按照当时的政治要求和政策来进行,文艺学成为政治的工具和"演武场",既有过几次短暂的调整和活跃时期,又造成不少遗患甚重的错误。

卡西尔论神话思维

卡西尔认为:在各种象征形式中,神话是最基本的;文化生存的基本形式起源于神话意识,各种象征都产生于原始神话思维的一些最初形式里。神话思维是一种具象性、情感性的思维,也是一种生命一体化的交感思维和象征性思维。神话思维的三个基本结构形式是空间、时间和数。神话思维中的自我主体范畴脱胎于原始的灵魂范畴。在人与物质世界和人类群体的关系中发展了对象意识和自我意识。文化自我意识是自我范畴的成熟。

消费文化视野下的后现代主义

经验主义后现代研究者认为 ,后现代消费社会的消费行为是符号消费的象征行为 ,艺术、美学、文化与民间社会、商业活动互渗、交融于一体。后现代主义是这一社会经验的现象 ,是文化变迁的过程和结果。由此经验研究出发 ,后现代主义的关键特征则是 :艺术的消解即日常生活的审美化 ,随之而来的是高雅文化与大众文化之间差异的抹平 ,消费和文化的平面化 ,人们沉湎于“能指”的狂欢而放逐“所指”的深度。