法国艺术社会学批判

20世纪70年代,艺术社会学领域逐渐出现了＂法国学派＂与＂美国学派＂之说,这也是法国艺术社会学研究的独特性受到国际认可的开始。本文首先简要回顾20世纪西方艺术社会学的发展背景与大致脉络,然后就法国艺术社会学的发展历程,包括经典学者及他们对后代研究者的影响,特别是70年代以来法国艺术社会学的发展情况进行详细介绍。最后回到中国语境,通过当代艺术的案例思考艺术社会学在分析本土案例、面对西方话语权、建立中西方学术平等交流等方面的积极意义。

禁止外带食品入园？ 看国外迪士尼如何兼顾管理规定与人性化服务

对于很多年轻人和孩子来说,迪士尼就是心中的童话王国,但近期上海迪士尼乐园却因禁止外带食品入园而登上舆论的风口浪尖。那么,国外的迪士尼乐园是否允许携带食物入园?让我们一起来了解日本东京和法国巴黎的迪士尼游乐园在管理规定与人性化服务中是如何抉择的。

奥拉维尔埃利亚松：空间视觉魔术师

2006年，丹麦奥尔胡斯市（AarhuS）ARoS美术馆发起一项竞赛，向欧美艺术家征求博物馆顶层的改造方案。2007年，冰岛籍艺术家奥拉维尔．埃利亚松（Olafur Eliasson）的《你的彩虹全景》（Yourrainbowpanorama）获得评委团一致同意。博物馆很快便启动一系列工程，加固现有建筑体，以便能够在审美与功能上实现这件总重250吨的“作品”。

当代艺术作为乌托邦在中国社会中的意义 论中国当代艺术家的社会身份

从社会学的角度看,如果我们将西方艺术发展历程归结为古典艺术、现代艺术与当代艺术三个类别,则这三类艺术其实也对应了三种艺术家与外部世界的关系。这些关系分别隐射了不同时代中,社会对艺术＂乌托邦＂的想象与投射。因此,当我们稍事调整,对艺术的形而上问题保持一定距离,并将人类想象力视为社会结构与社会活力的构成因素之一时,我们会从艺术＂乌托邦＂的话题中找到更多有趣的问题,例如艺术家社会身份的演变。艺术的分类西方艺术史中对古典艺术、现代艺术与当代艺术的分类,经常让人联想到线性叙述史,也即以时间为标准的分类。但其实如果我们纵观20世纪艺术,就会发现杜尚的《下楼的裸女》是一幅现代主义作品,而小便池则展现的全是当代艺术的特征。

当代法国设计师的艺术反扑记设计艺术展“正反而——八件图像作品”

平面设计师到底是传媒技术人才，还是艺术家？围绕这一问题。巴黎装饰艺术博物馆举办展览“正反面——八件图像作品”。探讨平面设计师的跨界创作。 巴黎装饰艺术博物馆最近正在展出的设计艺术展“正反面——八件图像作品”（Recto Verso：8pieces graphiques），由八位来自法国的平面设计师／小组参展，分别是Akatre小组、Christophe Jacquet、Fanette Mellier、Helmo小组、Jocelyn Cottencin、Mathias Schweizer、Pierre Vanni，以及Vier5小组。

非营利艺术机构的艺术性、公益性及其它

前不久，由2012中法文化之春“草场地摄影季－阿尔勒在北京”主办的研讨会“公共文化政策：欧洲与中国背景下对视觉艺术的支持”在中央美院美术馆学术报告厅举行。这次研讨会的主要议题之一是关于非营利艺术机构在当今艺术领域发挥的作用。在欧洲，非营利艺术机构的发展已可谓成熟；而在中国．这一形态才刚刚起步，但好在已经有越来越多的力量开始介入。

董强：“盗火者”的时代已经过去了

LEAP：您翻译了于贝尔·达弥施的《云的理论：为了建立一种新的绘画史》和《落差：经受摄影的考验》,他的研究方法是否对您看待中西方艺术理念的差异或类同有所启发？ 董强：达弥施是一位非常特殊的艺术史学家。他的特点是与新思潮紧密相联,包括符号学理论等,各种思潮都集中在他的艺术史研究中。

透视/透视中国

巴黎的东京宫是欧洲重要的当代艺术机构之一。东京宫一贯的原则,就是积极挖掘国际青年艺术家。之前还曾听闻,某前任东京宫负责人就因经常展出已成名艺术家而未能继任。这种对国际新面貌的需要,也是法国当代艺术机构奠定国际知名度的策略。