初识秦腔——秦腔传统剧《三滴血》观后

“山川不同,便风俗区别,风俗区别,便戏剧存异;普天之下人不同貌, 剧不同腔;京,豫,晋,越,黄梅,二簧,四川高腔,几十种品类;或问：历史最悠久者,文武最正经者,是非最汹汹者？曰：秦腔也。”一段来自作家贾平凹长篇小说《秦腔》的描写,不由得让你想去身临其境地感受这古老艺术的魅力,去探究秦腔的神秘所在。2009年11月16日,由陕西省文化厅举办的,展示当今中国秦腔最高水平的“陕西秦腔文化周”活动在北京拉开帷幕。是机缘也是巧合,迫不及待的我终于有幸去体味西北人民的洒脱与豪迈。

京胡伴奏的教学研究

京胡是京剧乐队中的主要伴奏乐器,其在塑造音乐形象,烘托舞台氛围,展现人物性格、情感上发挥着关键作用,值得学习与研究。京胡伴奏专业知识多,技巧性强,需要学生扎实地掌握理论知识,同时在学习中认真感受,增强分辨意识,不断训练,总结与反思伴奏技巧,得以合理、灵活地在舞台上应用。为提高京胡伴奏教学质量与效果,本文以多年京胡教学经验为例,谈谈自己的一些看法,以供参考。

从平面叙述到立体展现——从评剧《我那呼兰河》谈从小说到戏曲的改编

评剧《我那呼兰河》是根据著名女作家萧红的《呼兰河传》和《生死场》两部作品创作的。虽说有两部小说作蓝本,但是,小说从文体结构、叙述方式、故事情节、人物设置等方面,与戏剧有很多不同。剧作在一定程度上只是从《呼兰河传》中提取了一个概念，准确地说，只是从小说中抽象出了意义的内涵、情感的归属、精神的依托以及主题意蕴的一个情景场。

将“流派传承”进行到底——“中国京剧流派艺术研习班”侧记

“师父领进门，修行在个人。”看似普通的一句俗语，却道出了不同学科门类在传承过程中两个重要的方面。而作为中国优秀传统文化之一的京剧艺术，如果在现今速食文化充斥的时代要寻求发展，就更加不能忽视“传”和“承”的重要性。2010年初由中宣部、文化部主办的“中国京剧流派艺术研习班”（以下简称“流派班”），正是为那些渴望承接前辈大师的衣钵、在京剧表演道路上奋斗着的年轻演员提供了这样一个千载难逢的机会。