梦境与现实——以精神分析学电影理论解读电影《穆赫兰道》

悬疑惊悚片《穆赫兰道》是电影大师大卫·林奇的一部备受争议的影片,其中表现的梦境与现实之间的关联十分密切,导演运用了精神分析学电影理论,阐释了两者之间的差别,同时影片在艺术与商业上获得的成功对精神分析学电影理论进行了精彩诠释。

论析《如父如子》中的叙事技巧与诗意构建

日本导演是枝裕和拍摄过多部家庭题材电影,其中《如父如子》被许多观众认为是最不接近他风格的一部作品。《如父如子》的选材虽普通,但在是枝裕和的镜头下仍呈现出了崭新的魅力。影片的叙事技巧从纪实性的拍摄方式与细腻的人物塑造等方面完美呈现。其对家庭图景式的建构以及唯美配乐的灵活运用共同显示出无尽的诗意,在表达情感的同时,也促进了观众对家庭与亲情的再认知。

论新生代导演电影中的美学特征

自20世纪90年代起,国内出现了一批以个体为中心的新生导演群体,他们不同于传统的创作风格,给人们留下了深刻的印象。新生代导演电影作品中的美学特征主要表现在:创作路线个体意识浓厚,叙事与影像表达的纪实性题材与剧作的原创性。明确新生代导演作品的美学特征,对于中国新生导演今后的创作具有一定启示作用。

论电影工业美学视域下《攀登者》的制片人中心制模式与视效研究

剧情冒险电影《攀登者》强势占据2019年国庆档期一席之地,为全国观众呈现了一场绝妙的视听盛宴。该片在工业生产的制片方面表现出了明显的"制片人中心制"倾向,对现实主义冒险题材影片的类型建构产生了重要启示。在技术层面上,其视听效果表现优缺点并存。《攀登者》不仅是电影制作者对电影工业美学理念的探索实践,更是国庆献礼片的在工业美学上再一次创新升级。