《寒鸦戏水》四个演奏版本音乐形态比较与审美意象释义

古筝之所以成为华夏民族深具代表性的传统乐器之一,其历经数千年的发展、多元文化交融,以及通过演奏者们对于音乐形象刻划与审美叙事使得筝乐传承充满了活力。本文通过林毛根、陈蕾士、苏巧筝、王中山四位演奏家四个版本《寒鸦戏水》的演奏比较,深入分析各版本音乐结构、旋法变化、节奏运用、音色追求和技法展现等音乐形态差异,进而探究筝乐家基于相同六十八板骨干音基础而演奏相异的演奏叙事和审美趋向。

从《诗三首——贵州素描》探析徐晓林筝乐创作之特点

作为20世纪中国作曲家群体中重要代表性人物之一,徐晓林历经了近四十年的筝乐创作,其作品从创作题材、音色织体、定弦思维、演奏技法、曲式结构、音响空间及反规律的气韵叙述等,都深具个人特色及创新性。徐晓林善于对民间的音乐素材进行艺术提炼,她的创作与生活情境、文化背景息息相关,其筝乐作品有着浓厚的中国传统文化底蕴。文章透过其代表作之一——《诗三首——贵州素描》的文本分析,揭示了徐晓林的筝乐创作特点及其审美价值和文化意义。

江雪古筝作品的创作意涵诠释

青年作曲家江雪的古筝作品是她四处游历中所作,笔者也在台湾先后首演了四部古筝作品,深感作品有着自身的叙事语法及音响结构,并表现出古筝特有的音色。笔者希望藉由本文让更多爱乐者认识这一系列新作品,亦冀求从这几部筝乐作品之特色叙述中,探求作曲者创作的内在意涵,以期有助于筝乐创作的发展。

妙谛圆融 风起云涌——乔建中学术研究的多重境界

乔建中是两岸三地重要的文化推手,曾应邀数次来台讲学,让台湾学子对于中国传统音乐有了新的研究视野。先生的学术研究领域涵盖面广且深,正式发表的论文就有三百余篇,出版的学术著作、主编丛书、音像制品等有五十余部;天道酬勤,先生教育教学上硕果累累,不辞辛劳地穿梭于两岸三地,成绩斐然。先生承前启后毫不保留地当起助跑者,让许多后来者踏上更稳健的学术道路,先生通过自身四十余年的田野调查,拓展了中国传统音乐的研究成果,丰富了中国传统音乐学科的方法论,给予中国传统音乐研究一定的省思和指导作用,值得学界广泛关注。

冯明洋筝协奏曲《祝捷》的创作探析

《祝捷》是冯明洋先生于1959年6月创作的中国第一首筝与管弦乐协奏曲。通过对该曲的分析,从中可以感受到,作曲者在外部曲式的设计上,是取西方音乐之严密且富有逻辑性的结构叙事;在音乐的表现上,则具有中国精神的深邃内涵及艺术发展技巧。乐曲速度"快、慢、快"的选择是当时文化选择的时代表现,作品中间展现筝的音韵美感及华彩"化繁为简"之部分亦是作者追求音乐一种内在的无穷的表现力。而从"中西融和"的角度上来看以及作为第一部尝试性的筝协奏曲来说,实为相当具有划时代性意义之作品。

许敦五先生汉调筝乐艺术初探

传统筝人许敦五先生（1917~2006）一生致力于汉调筝乐和潮州筝的演奏、传承与研究,而且对潮剧、汉调音乐以及太极拳、中医、摄影等均有研习,是一位典型的传统音乐文化人。但因为先生没有幸运地搭上头班车进入当今的音乐学院任教,因此至今未见对其演奏进行深入、全面的研究。虽然先生毕生所积累乐谱、书籍资料大部分毁于＂文革＂,但从所留部分乐谱、古籍、照片和音响中,仍然可以窥其身为代表性筝乐大家的艺术堂奥。本文通过对许敦五先生所留历史录音的聆赏和研究,欲揭示先生的演奏特点和美学特征,以丰富中国筝学的内涵,并期望对传统筝学的美学追求能有指标性的深度阐释,从而为现代筝乐提供新的演奏美学支持。