中国文学的跃进——评《围城》企鹅版英译本

由于“冷战”、中西文化差异、翻译质量和编辑水平等因素,中国文学作品的英译一直没有引起英国读者的重视,但钱锺书的《围城》首次登上“企鹅现代经典”的榜单,标志中国小说开始跃进式地进入英语读者的视野。这部小说取材于中国抗日战争时期的一段悲惨境遇,字里行间流露出接受西化教育的青年知识分子对传统桎梏的反叛。作品对人物心理的细腻刻画、对时空变幻的强烈感悟、对人类现状的哲学洞察,都具有文学普适意义,但书中的大量双关语和典故对译者构成了巨大挑战。

重新定义“泰国国民性”：拥抱多样性，维护统一性

要成为泰国人,就意味着表现出“泰国国民性”(Thainess)中蕴含的泰民族独特的品质、行为和美德。至少在这个概念的民族主义设计者看来,将处于泰国“中心”社会的边缘位置上多种(并非截然不同的)语言和文化的变体统一起来,是在20世纪中期为服务于曼谷政治精英的利益而培养的一种同质性意识,当时殖民者势力威胁到时称“暹罗”的所有国界。

读钱不易 译钱更难：《七缀集》英译本译者导言

钱锺书《七缀集》英译本由世界知名的布里尔出版社作为"东亚比较文学与文化研究丛书"的第一部于2014年推出。译者邓肯(Duncan M.Campbell)呕心沥血近30年,完成这一异常艰巨的翻译任务。他在《译者导言》中探究钱先生学术品格,考订七篇文章的版本细节,阐明如何再现原著风格、追求"化境",回忆翻译过程中的酸甜苦乐,为我们从事比较文学研究、钱学研究、翻译研究带来深刻启迪。

门罗·比厄斯利、阿瑟·丹托、诺埃尔·卡罗尔的艺术批评

在三位美国批评家、美学理论家门罗·比厄斯利、阿瑟·丹托、诺埃尔·卡罗尔的论著中,艺术批评与美学密切相关。他们在各自的实践中有着不同的关注焦点:比厄斯利认为艺术批评的主要角色是描述,丹托认为艺术批评的主要任务是阐释,卡罗尔并不否认艺术批评中描述和阐释的作用,但认为艺术批评的首要任务是评价。艺术批评家对于一件艺术品的知识,在某些重要方面不同于艺术家赋予作品的知识。视觉艺术家、演员和舞蹈家的知识既包括在艺术创作过程中获得的内在体验,也包括从艺术品本身得到的经验。批评家不直接参与在场的实际艺术创作过程,也不具备创作者和表演者的亲身经历,视觉艺术家和表演家拥有的知识只能通过实际的艺术创作过程获得。艺术家将实际创作和表演过程中的丰富体验融入作品之中,而这种丰富体验丧失在批评家的外部观察或者对于某件作品的预判断之中。

图像显示了什么

一、图像:凝视的现象图像吸引观众凝视的能力一直令人着迷。在自然主义流派的图像中,图像的再现有时与我们在现实中感知的内容非常接近,以致我们几乎被骗了。不知为什么,我们倾向于说,图像中显现的内容如同真的一样,并且远比只能借助词语、句子等任意语言符号所做的描述更贴近、更直接。让刻画对象如在眼前的这种体验,导致历史上不断发生两种现象:经常归因于图像的神话般的,甚至是神奇的特质;对于图像的强烈情感反应——介于宗教偶像崇拜和破除偶像迷信主义之间的一种反应。

审美的世界体验

"审美的世界体验"是一个很有挑战的题目,赋予审美行为比以往更多的赞誉。审美体验被认为不只是体验方式之一种——也因而与其他类型的体验一样有局限性:审美体验侧重于美和愉悦之类的特定审美价值,政治体验局限于权力和正义之类的问题,经济体验则关注金钱、财产、劳力等方面——相反,审美体验被认为超越了传统的审美领域,超越了上述局限,延伸到世界的各个方面,包括政治、经济、科技等领域,能让整个世界焕然一新。简言之,审美体验可以发现世界,形成新的世界观,认识世界的未知的面向。