古人为何爱青色

待春风吹散余寒,踏青便是赏心乐事。但是,您可曾想过,“春风又绿江南岸”中春风明明是吹绿了江南,为什么春季出游不用“踏绿”而用“踏青”?“青色”与“春色”到底有何内在联系?“天青色等烟雨”道出青花瓷一色难求,“青”所指的又是何种色彩?中国画为什么又称为“丹青”?古人为何会在诗词歌赋之中推崇青色?让我们带着这些疑问,揭开“青”熟悉而又神秘的面纱。在《说文解字》中和“青”有关的中心颜色词一共有10例,分别为“青、苍、蓝、碧、翠、缥、绀(gàn)、紫、绿、緅(zōu)”,其中最为常见且与青色联系更为紧密的是苍、蓝、碧、翠、绿。古代文学作品当中,有关“青”的诗词歌赋不在少数,大多还以“青青”的叠词出现。

图像学视域下古希腊瓶画中的美德隐喻

图像学是较为独立的研究方法,本文将它运用在古希腊瓶画中图像内容的分析,探讨图像中某一特定人物、场景或固定模式背后的特定象征含义。通过图像学对古希腊瓶画中内容的重新解释,可以认识古希腊人的审美观念和美学思想,了解瓶画中图像的象征与古希腊人崇尚的美德之间的关系。

基于架上绘画的丙烯材料艺术语言研究

丙烯颜料具有高度的材料兼容性,不仅和水彩、油画等传统门类相互兼容,还能运用于拼贴和综合材料等艺术创作.本文从丙烯材料的构成与发展、多元化的材料特质和绘画技法等方面展开深入分析,研究丙烯材料在架上绘画艺术创作中的绘画语言艺术性及其延伸性.并从绘画材料物质特性的差异性出发,以期探索丙烯材料对传统油画创作革新的重要性,以及在绘画创作和教学中起到的积极辅助性作用.

“格物”影响下宋代花鸟画的写实观

宋代理学兴盛,同时也是花鸟画在中国画史上最为繁荣的时期之一,不仅宋代绘画自身遵循的艺术发展规律在演变,而且还受到理学“格物”思想的影响。宋代花鸟画家注重写生,强调“师造化”,“师造化”既是对自然的观察和审视,又表现出画家对物象的思考和研究。文章认为,“格物”思想一方面渗入到宋代画论之中,另一方面还影响了宋代花鸟画家写生、审物的观念。因此,宋人花鸟之“尚真”与“以形写神”成为“致知”的艺术性表达。宋人花鸟在“格物”和写生的双重影响下,形成了有别于西方绘画的写实观。这种写实观融入了画家对“理”的思考,以及注重神韵和情感的真实。

徐渭大写意水墨中的畸式审美与狂狷精神

徐渭是中国传统水墨画的重要代表人物之一。在探究其大写意水墨的艺术特征时,多数人会将他的悲惨经历与其独特的艺术语言进行联系和分析。然而,文章认为,儒道美学观念对其艺术的影响同样值得探究。徐渭以庄子所述之“畸人”自居,又自青年时就师心学,行为狂狷,这都促使其审美异于常人。作者通过分析有关徐渭的历史文献和大写意水墨作品,探究他如何将畸式审美与狂狷精神转化为绘画语言。

青色为何受国人青睐

待春风吹散余寒,踏青便是赏心乐事。但是,您可曾想过,“春风又绿江南岸”中春风明明是吹绿了江南,为什么春季出游不用“踏绿”而用“踏青”?“青色”与“春色”到底有何内在联系?“天青色等烟雨”道出青花瓷一色难求,“青”所指的又是何种色彩?中国画为什么又称为丹青?古人为何会在诗词歌赋之中推崇青色?让我们带着这些疑问,揭开“青”熟悉而又神秘的面纱。

青色为何受国人青睐

待春风吹散余寒,踏青便是赏心乐事。但是,您可曾想过,“春风又绿江南岸”中春风明明是吹绿了江南,为什么春季出游不用“踏绿”而用“踏青”?“青色”与“春色”到底有何内在联系?“天青色等烟雨”道出青花瓷一色难求,“青”所指的又是何种色彩?