明末清初青花瓷人物纹饰图像考——以景德镇窑青花瓷人物纹饰为对象

明末清初的景德镇制瓷被学界称为“过渡期”,被认为是中国陶瓷工艺史上的一个高峰。本文将着眼点此期景德镇窑青花瓷器上的人物纹饰,通过对此一时期纹饰中人物身份的梳理,归纳出了当时画工们所绘的人物有文人隐士、普通民众与神话人物等三种身份,并采用了精密与抽象两种艺术风格加以表现。之所以出现这些人物形象和艺术风格,首先便是受到了当时文人绘画的影响,为画工提供了可兹参考的粉本。同时也由于当时官窑的衰落,民窑的兴起,使画工们能较为自由地发挥自己的想象力,借鉴了民间美术的元素,加上当时国产钴料提纯技术的进步,共同造成了此期景德镇青花瓷上人物纹饰的独特性。

在陶瓷艺术设计专业教学中实施混合式教学的可行性--以“生活陶艺”混合式教学为例

信息化时代,人才理念已发生了根本改变,是知识、能力、素质并重的时代,为适应陶瓷艺术设计专业培养目标,培养具有适应能力强、创新意识强、实干精神强的创新型应用型高级专门人才,本专业课程的教学模式改革是新时代发展的必然要求。混合式教学模式在“生活陶艺”课程教学中的实践证明,在陶瓷艺术设计专业的其他课程教学中进行混合式教学模式改革是可行的。

摹古开新--从传统工笔人物画临摹到现代工笔人物画的写生练习

工笔人物是中国传统绘画的重要科目之一,它有着古老的历史和深厚的文化背景。直至今日它仍在当代国画领域有着旺盛的生命力,同时在我国的大学美术专业基础教育中,同样具有十分重要的意义和地位。如今在本科教学中,除了摹古学习优秀的传统绘画技法及表现方式之外,还应满足当代人们的审美需求,继续寻求一种符合现代审美趣味的工笔人物语言形态。

以产教融合和高阶思维发展为中心的陶瓷艺术教学路径

随着陶瓷艺术设计课程改革的不断深入,聚焦高阶思维、指向产教融合,逐渐成为陶瓷艺术教学的重要内容之一。但由于诸多方面的原因,在实际的课堂教学过程中仍存有大量碎片化、形式化、模糊化和空疏化等问题,致使学生很难进入深度学习的状态,无法实现产教融合的教育指向,获得高阶思维的实践与创新能力。鉴于该种情况,陶瓷艺术设计相关专业的教师可根据习近平新时代中国特色社会主义思想和学习过程最优化、具身认识、多元智能等相关理论知识的核心特质,更新教学路径与方式,即:以精选内容和激活图式的路径实现教学的意义化,以整合教学手段和变革课堂方式的路径实现教学的多元化,以创设情境和市场调研的路径实现教学的具身化,进而提升学生关于陶瓷艺术设计的核心素养。

影响粉彩瓷艺术风格变迁的外来因素

粉彩瓷从清康熙晚期初创发展至清晚期,所形成的宫廷化审美风格,经过清末民初浅绛彩、“新粉彩”与中国画在内容和形式上的融合发展,发生了巨大变化,中国画审美开始成为粉彩装饰的主流。如今,粉彩在保留中国画审美风格主流地位的基础上呈现出相对多元的发展面貌。促使粉彩瓷艺术风格变迁的因素主要与外来的工艺和材料、艺术表现形式、艺术家有着密切的关系。正是这些外来因素的介入,对粉彩瓷艺术风格的变迁产生着重要影响。

溶剂热法制备F掺杂SnO2光催化材料及其性能研究

以五水四氯化锡和氟化钠为主要原材料,通过溶剂热法,制备F掺杂纳米SnO_(2)粉体,利用X射线衍射(XRD)、透射电镜(TEM)、电子显微镜(EDS)对所制备样品进行了表征,以及通过对罗丹明B、甲基橙、亚甲基蓝等模拟废水降解实验来评估所制备的F掺杂SnO_(2)粉体的光催化性能研究。结果表明:当F掺杂浓度为n(F)/n(Sn)=1∶18、添加3 g聚乙二醇、反应时间为5 h、反应温度为200℃、投加量为0.05 g,采用可见光对罗丹明B的降解效果最好,降解率为98.33%。

混合式教学模式在“生活陶艺”课程教学中的应用

经过混合式教学模式在陶瓷艺术设计专业《生活陶艺》课程教学中的多次应用,混合式教学能够有效解决以往课程教学中存在的问题。通过构建混合式课程并实施教学,混合式教学方法的优势在课程的教学中得到充分体现。学生作为学习过程的主体,主动性、积极性、创造性得到了充分发挥,学习效果发生了巨大变化。推行“线上+线下”混合式教学模式改革,对于陶瓷艺术设计专业实现创新人才的培养有着积极的作用。

混合式教学模式在生活陶艺课程中的构建与反思

本文旨在明确“线上+线下”的混合式教学模式理论内涵和实际应用要求的基础上,阐释生活陶艺课程混合式教学模式构建的必要性,并以“线上+线下”教学实践中出现的问题为切入点,结合实际情况分析并反思混合式教学模式在应用实施中的困境与不足。

回归诗意,重拾优雅——浅谈朱乐耕环境陶艺空间装置艺术观

朱乐耕先生的环境陶艺实践,将环境陶艺从特定环境中剥离开,使其具有一定的独立价值,又因其与生活空间的密切联系,由此提出了对生活美学的艺术思考。艺术源自生活,同时也需要回归生活。朱乐耕先生的环境陶艺实践就是以陶艺的形式,让艺术回归到最本质、最广泛的人民与生活中,也通过对生活空间的深度融合使其成为建构生活美学的重要元素。朱乐耕先生作品所营造出来的沉浸式生活美学空间,触及了中国传统社会的生活本质,从这个意义上看,其提出的思考和实践,已经跳出了艺术领域,而从文化的层面去思考艺术的发展。