基于多元智能理论的高校绘画课程美育教学研究

多元智能理论的提出为教育领域注入了新的思维与理念,促使教育工作者在教学过程中更加关注学生的个性化发展,在一定程度上推动了教育改革与理念创新。以多元智能指导高校绘画课程的美育教育能够充分调动学生参与绘画美育的积极性,助力绘画课程教学模式创新,进而助推高校为社会培育出更多具有创新意识的高质量美术人才。本文以多元智能理论的指导意义着手,以当前高校绘画课程中美育教育的现存问题为研究基础,探讨基于多元智能理论的高校绘画课程美育教育实践路径,旨在为高校美育质量的提升提供参考借鉴。

美育视角下高校绘画课程教学改革与多元评价策略分析

近年来,社会大众对于艺术教育的重视程度逐渐增加,特别是教育部全面实施学校美育浸润行动,把高校与中小学进行立体式链接,高校绘画课程也逐渐走入人们的视野,但是由于高校长期以来对于绘画课程美育的重视程度不足,且部分高校仍然存在重技轻育的情况,导致绘画课程的育人效果没有得到质的飞跃。针对这一情况,我国高校需要立足于美育视角,不断改进绘画课程教学模式,强化学校美育的育人功能,落实立德树人根本任务,大力发展素质教育,不断提高绘画课程教学质量。

现代服装设计中的水彩画艺术元素

服装设计的过程,本质是将艺术性和实用性相融合的思维过程,体现的是设计师的艺术底蕴、设计意识以及动手能力。现代服装设计是一项极为复杂和繁琐的工作,包括前期调研、设计企划、手绘、电脑绘制、面料选择、服装打样、设计转版等,每一项都需要设计师深入思考。随着人们精神生活的不断丰富和艺术欣赏能力的提升,现代服装设计中的艺术设计环节越来越重要。

中国当代水彩画的文人意味研究

在我国传统文化艺术形式的发展中,一直都有非常完整的人文传承,古代文人在进行绘画创作时往往会将自己对社会和自然的理解融入其中,多讲求个人之性灵心神与物象之真理意趣相感和,他们试图追求一种高层次的意境和品质,这使其作品中往往具有较强的抒情性和思想性,充分展现出我国传统文人群体的审美追求和精神追求,由此形成一种既尊重客观物态又抒发个人心绪的艺术风格。我国当代水彩画同样呈现出这一特征,当代水彩画家仍然受到传统文人精神的感染和影响,他们并没有放弃对传统意义上“文人”身份的认同与追求,同时也乐于承担起“文人”的历史责任感,以至于绘画作品中仍然保留着许多文人意味,甚至与我国传统的水墨画存在神似之处,构造表现一种气韵生动、诗意盎然的文人画式主题旨趣。文章主要从传统文人画和当代水彩画出发,探究当代水彩画与文人精神的内在联系,并根据发展现状提出具体优化策略,目的在于赋予水彩创作一种新的生命形式,并达到一种东方诗情与西方理性水乳交融的艺术境地。

水彩插画艺术在服装设计中的应用

随着人们不断提升的精神生活和心理需求,服装行业表现为人们不再仅限于追求实用性和舒适度,而是更加注重服装设计的艺术美感和时尚品味。基于此,服装行业开始深入挖掘新的时尚设计元素,实现服装设计的多元创新,满足人们日益丰富个性的艺术审美需求。插画艺术作为一种视觉冲击强和表现手法多元的艺术形式,能打破传统服装设计思路。

高校美术课程融入思政元素的探索与实践

在“课程思政”的指引下,我国高校积极推动了思政教育与其他各门课程教学的融合,旨在全面落实“立德树人”根本教育目标,实现我国思政教育的新发展。其中,在高校美术课程教学中融入思政教学元素,不仅丰富了思政教育开展的形式与载体,还能够进一步丰富高校美术课程的思想内涵,提升学生的综合文化素质。由此可见,在高校美术课程中融入思政元素具有重要的理论意义和实践价值。基于此,本文将对高校美术课程中思政元素的融入意义、融入路径进行探讨,以期能够为高校美术课程教师推进课程思政改革提供一定的参考。

19世纪广东外销通草水彩画的形式与传统

近代中国与西方的接触始于明代末期,此时不仅是"西学东渐",也是"西画东渐"的时期。随着西方油画、水彩画的传入,不仅增添了新的画种,而且还出现了中西融合的倾向。[1]在17世纪初,西方传教士兼画家如郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688—1766)、王致诚(Jean Denis Attiret,1698—1770)等人,向中国传入了油画和水彩画;而从18世纪中叶到19世纪中叶,随着对外贸易的发展,广州地区最早出现了以油画、水彩画形式描绘东方风土人情的外销画。

水彩艺术创作对推动建筑风景画发展的意义

水彩画作为一种空灵清透的艺术形式,于公元9世纪出现在欧洲,又经过文化交流与传播,逐渐传入我国,成为我国艺术史中的重要画种。随着绘画艺术的发展成熟,水彩画呈现出题材类型丰富、表现形式多样的发展趋势,并逐渐衍生出建筑风景水彩画这一新的绘画形态。水彩艺术具有自然通透的绘画美感,能够中和建筑的冰冷感,激发建筑本身的活力与生命力,突显其艺术魅力,有效推动了建筑风景画的繁荣发展。由叶武编著、化学工业出版社于2021年2月出版的《建筑风景水彩表现技法》一书,引入多篇精彩范例,结合自身创作经验,阐述水彩画历史发展与色彩原理,深入分析建筑风景水彩绘画的创作要领和表现技法,充分展现水彩绘画建筑风景的趣味性与艺术性,具有良好的借鉴意义和参考价值。

宋代文人画的艺术风格研究

宋代时期,文人画理论日渐成熟,为后期文人画的稳步发展夯实了重要基础。宋代文人画中不仅凝聚了独特的文化范式,也融汇了强烈的审美意识,有助于满足人们的精神娱乐需求。即便是在今天,宋代文人画依旧凭借着其丰富的文化内涵、强大的艺术价值、独特的审美情趣受到人们的喜爱,本文拟将目光聚焦于宋代文人画,在对其进行简要论述的同时,从多方面入手探讨其艺术风格,促其在新时代发展环境下继续发挥时代价值,促进中华民族优良传统文化得到有效传承和弘扬。

水彩风景画的写意性分析

水彩画的创作需融入水与颜料,起源于欧洲,在文化交流背景下引入我国,并得到众多人士认可与喜爱。在多年发展中已成为我国艺术领域不可缺少的重要组成部分,衍生出了非常多全新题材,风景画便是其中一种。写意是我国国画重要画法,在北宋时期就已得到绘画领域应用,延续至今在水彩风景画中有着广泛应用。本文便以此为核心展开研究,探讨水彩风景画中写意性的影响、艺术审美,以及在风景画中的具体体现。