建国初期的中苏美术交流

[热点述评] 新中国六十年，既是中国走向现代化的历史，也是中华民族走向复兴的历史。在社会实践中，西方的现代化模式和民族品质之间还存在诸多方面的错位和矛盾，这使得这段寻求现代转型和民族复兴平衡点的历史实践交织着曲折和飞跃、迷茫和信心，教训与成就的复杂图景。新中国美术就是背负着这样的历史职责展开的，这使得新中国美术已超出了美术本身，而鲜明地体现着这段历史探索。今天，我们处在民族复兴之路的新起点上，同样要面对诸多错综复杂的问题。回溯新中国美术六十年历程的目的，

哪里需要哪里去

多蒙《美术观察》厚爱并一再敦促,命我借此栏一块宝地谈谈我自己的工作经历和体会.我自觉才疏学浅,所做工作有限,难当"学人"之名,但思考再三,恭敬不如从命,只好以"流水帐"充数,间或说说自己的想法和点滴经验,略供参考.

从“奇思”到“冥想”——刘玉山和他的两次画展

刘玉山画展在中国美术馆举办,展出作品40余件,主要是描绘新疆和青藏高原以及云贵等边远地区自然风貌和兄弟民族生活的大幅水墨画。这些画反映现实,笔法严谨,设色朴素,布局多取深景真意,艺术语言平易近人,是近些年来刘玉山根据他多次实地写生所得的大量素材加工、提炼完成的。

朱丹和《东北画报》

朱丹同志逝世了,中央美术学院和我们学报编辑部的同志们都为失去一位良师益友而深感悲痛。朱丹同志在粉碎“四人帮”之后受命主持中央美术学院的工作。他以对党的事业和对同志高度负责的态度,迅速、果敢地领导完成了为一大批在1957年和“文革”中遭受不白之冤的师生员工平反的工作,为在我院拨乱反正,重新建立教学、创作和科研工作秩序作出了巨大的努力和贡献。中央美术学院在饱经沧桑、受尽极左路线灾难之后进入蓬勃发展的一个新阶段,是同朱丹同志的名字联系在一起的。

《红楼梦》年画在苏联

中华出局即将出版我国古典名著《石头记》的又一个早期抄本——列宁格勒藏本,这是我国已知的第十二种抄本,也是流传域外又在国内出版的唯一版本。此书由中苏合作影印出版。该书的缩微胶卷已于去年11月全部运回,原本现藏于苏联科学院东方研究所列宁格勒分所。苏联科学院世界文学研究所研究员、汉学家李福清在发现和研究这个抄本并促成合作影印方面做了很多努力,译者于1984年10月同他在莫斯科相识,其间谈及苏联收藏中国民间年画情况,曾特约他为《美术研究》著文介绍。此稿是李福清介绍苏联收藏有关《红楼梦》材料长文的一个部分,承他于去年12月在京面交。遵作者嘱,译文曾送王树村同志过目。王树村同志阅后致函译者称;“经读李福清的文稿,始知苏联在外国人收集年画中首屈一指(数量多),真是令人惊讶。当然,他们收集的多是天津和山东的,自然不如我国国内收藏的多和各地印制的花色丰,但确实有些珍本国内已属难得。看到国外过去和现在不断地收集中国民族民间美术遗产,我们更怎能放弃对传统文化艺术的收集和研究工作呢?因而写了篇漫谈年画文稿并附几张图片请教诸君,能用更好……”《美术研究》有意增进民间美术介绍工作已久,陆续也发了一些文章,似还有待结合文化史研究和从理论角度提出问题、进行探讨。

按照美的规律来建造——从一个工艺美术小组说起

在去年九月举行的北京市工艺美术品展销会上,一个青年设计小组试制的一批别开生面的工艺美术样品格外引人注目,受到了观众和专家们的好评。北京工艺美术研究所的孙秉山、北京工艺品厂陶瓷壁画研究室的陈开民、北京地毯研究所的周道生、北京首饰研究所的任世民和北京景泰蓝厂的曾小俊等同志,在北京市工艺美术品总公司总经理陈山同志的倡议下,结成小组,集中精力,同老艺人和工人们一起,设计、制作了以龟兹壁画为主要题材的蜡染、丙稀画、景泰蓝、挂毯、彩瓷、金漆、“抬鈒”和刻瓷等十多个品种的工艺美术新产品。尤其是其中的蜡染、景泰蓝和“抬鈒”壁饰,趣味清新隽永,格调不俗,十分令人喜爱。许多人交口称赞,说它们给人以美的享受,几乎必欲得之而后快。 一提起蜡染。

物的增值和人的贬值——《现代绘画简史》读后

列宁对西方现代派的看法是众所周知的。1920年秋,站在现代生活和斗争最前列的列宁,在同杰出的国际工人运动老战士、德国共产党人克拉拉·蔡特金谈话时说到:“我不能认为表现派、未来派、立体派和其他‘各派’的作品是艺术天才的最高表现。我不懂它们,它们不能使我感到丝毫愉快。”随着形势和思想情况的变化,列宁的看法现在是不是不再那么有说服力了呢?

《结构符号学文艺学》译序

这是一部介绍结构主义文艺理论和有关方法讨论情况的原始资料选编,原名《结构主义:“赞成”与“反对”》,苏联进步出版社1975年出版,苏联学者波利亚科夫编,莫斯科大学哲学系美学教研室教授克鲁托乌斯撰写了题为《结构符号学文艺学研究问题论争》的前言。全书分为上下两编,共选录了自1934年到1973年的十八篇有关结构主义问题的重要资料。 上编选录的穆卡洛夫斯基、罗曼·雅克布逊、列维—斯特劳斯、罗兰·巴尔特和兹维丹·托多罗夫的著作,内容涉及本世纪二十年代以来结构主义文艺研究的各个发展阶段,按照比利时学者布洛克曼的著名说法,就是结构主义思想发展路程上的三站——莫斯科和圣彼得堡、布拉格、巴黎。

反题辩证——试谈新造型观念的正反合

在西方美术史上,没有哪一个时代有过像20世纪这样多的艺术实验和变革,也没有哪一个时代提出过这么多的“反命题”。溯源于19世纪后半期的西方现代绘画演变,以日益多变和几乎令人目不暇接的方式不断在艺术思想和造型观念方面提出新说,这些思想和观念大多采取了“逆反”的姿态和“反命题”的表现形式,以“反传统”或反对某个先行流派为其基调或陪音,因此也都不可避免地引起被否定方面和一般习惯的抵制或责难。

春华秋实——蒋采苹的艺术追求和成就

关心当代中国工笔画发展状况的观众或读者,不论是否熟悉蒋采苹其人,都会从她的作品中感受到一个锲而不舍和精益求精的女画家的艺术追求和性格力量。她自学生时代把工笔重彩画创作确立为自己的终生事业,数十年如一日,在任何情况下不曾动摇,不曾放弃。近20年来,在传统艺术的发展备受怀疑和各种艺术思潮纷争不已的情况下,她更以一种责无旁贷和义无反顾的意志和信念,在工笔重彩画这个容不得半点轻浮和虚饰的艺术园地中精勤耕耘、广积薄发,取得了丰硕的成果。

人体艺术踏入社会之后——在研讨会上的发言(1988年12月27日)

1988年美术界有一位理论家和一个展览会在读者和观众中大出风头,这就是写了《裸体艺术论》这本书的陈醉同志——摄影记者们刚才还纷纷把镜头对准他;再就是这次“人体艺术大展”。 整整十年前,中央美术学院学报《美术研究》杂志复刊,也有两位同志大出风头,这就是邵大箴和钱绍武同志,他们为《美术研究》复刊第一期撰写《关于人体模特儿》和《为什么要画裸体模特儿?》这两篇专论,在长期严禁画人体模特儿和人们已经习惯于规行矩步之后,这可不是一件小事。《美术研究》

画家康斯坦丁·马克西莫夫

苏联国家奖金获得者、俄罗斯联邦人民艺术家康斯坦丁·梅福季耶维奇·马克西莫夫的创作始终注重发掘人物内心世界的美和丰富性,注重表现人物所从事的活动的伟大意义。马克西莫夫不仅以肖像画家著称,而且擅长创作多人物的风俗场面和热情洋溢的风景画。他在各种体裁的作品中都表现出对人的精神世界的兴趣,对人的内心向往和激动的同情,他善于细腻入微和完整地把握人的内心奥密。

可贵的尝试

民主德国著名文学批评家和艺术学家汉斯·科赫的《马克思主义与美学》一书,在关心美学研究和文艺理论问题的中国读者当中一定会引起兴趣。 此书出版于1961年。当时,在苏联以及包括我国在内的一些社会主义国家,围绕一些美学理论问题正在展开热烈的讨论和争论。本书在很大程度上就是这场美学讨论的一个产物。但是,正如科赫本人在该书序中所说,科赫没有以“论战”的方式参加这场讨论,他给自己提出的任务只是对有争论的问题发表“一种观点”,并且“力求言之成理”。

关于“抽象”问题的一封信——兼及马克思的科学方法

编辑同志: 贵刊今年第一期“美术中‘抽象’问题研究”一组文章,比较集中地发表了一部分同志对这个问题的共同主张(当然是大同小异)。我读后感到,由于基本概念含混不清,因而也造成了论述上的某些自相矛盾。这一点,似乎值得我们今后开展研究讨论时给以必要的注意,否则不但无助于研究问题,还有可能把问题搞得越来越糊涂。

著名的“无名氏”——涅伊兹韦斯内和《生命之树》

1962年12月,莫斯科美协在克里姆林宫墙外的“养马厂”——中央展览馆举行纪念美协成立30周年回顾大展,同时作为“反面材料”展出了一批只供内部参观的“非官方”作品,恩斯特·涅伊兹韦斯内的雕塑《广岛》、《伤员》和《解除警报》就在其中。“涅伊兹韦斯内”是一个罕见的俄国姓氏。

马克西莫夫——介入中国美术史

从2002年2月1日至3月1日在上海美术馆举行的“蔡国强艺术展”和“蔡国强收藏马克西莫夫作品展”．受到观众和美术界的关注和好评，我应邀参加了这次展览的开幕式和研讨会．由此不免引起对往事的一些回忆和有关艺术历史与发展问题的点滴思考。

版画巨匠——法沃尔斯基

弗拉基米尔·安德列耶维奇·法沃尔斯基(1886——1964)是久负盛名的老一辈苏联画家之一,他兼长版画、壁画、雕刻和舞台美术,而在木刻插图方面成就尤其卓著。三十年代,鲁迅先生向我国青年艺术学徒和版画爱好者推荐苏联木刻时,对他就非常注意,曾在《〈引玉集〉后记》中说过“法复尔斯基自成一派,已有重名”,又在《记苏联版画展览会》一文中称他是“内战时期,就改革木刻,从此不断的前进的巨匠”。

边吉坎特的壁画和中亚的绘画

苏联中亞各共和国自古以来就和我国在經济上、文化上、政治上有密切的联系。苏联的考古学家在这一地区进行过很多考察发掘工作,曾有許多重要的发現。这些发現,已經証明对于闡明古代中亞的历史和文化艺术成就,对于闡明这一地区和我国自汉唐以来的文化交流,有极大的价值。本文是敍述烏茲別克共和国和塔吉克共和国接壤地区,薩瑪尔罕附近一座古城“边古坎特”的壁画遺蹟。中亞阿姆河和錫尔河之間的地区古代为索格底人所居。索格底,我国古代譯者为“粟弋”或“粟特”。这一地区的国家,我国古代称之为“昭武六姓”国(或“昭武九姓”国)。其中一个主要国家为“

忘不了在中国工作的那两年——彫塑家克林杜霍夫访问记

白色的碎石屑末从雕塑刀下向四下里飞溅,工作进入了紧张阶段,雕塑家的精心匠意已经产生了明显的效果:一位中国青年农民满怀信心地注视着前方。在他的赤膊的肩头上搭着一条毛巾,看样子,他刚刚做完农活,脸上流露着一种满意自已所做的工作的表情和意识到自己的力量和尊严的神色。这是莫斯科雕塑家尼古拉·克林杜霍夫的一件近作。克林杜霍夫在中国的中央美术学院做了两年多的教学工作,从那时候起,

社会主义现实主义在胜利前进

目前,世界美术运动正经历着一系列深刻而重大的过程——当代艺术创作中的一切优秀力量,都在倾向于有思想性的内容和社会的真实,力求忠实于生活。社会主义阵营各国的艺术成就,在社会主义的思想性、人民性和现实主义的基础上,正在日益巩固、扩大。对世界进行革命的改造,创造性的建设,人的尊严,这些伟大而美好的原则,团结了社会主义国家的所有美术家。像生活本身一样丰富多样的社会主义现实主义方法。