沈周《庐山高图》之赏析与临摹

《庐山高图》是明代画家沈周的传世经典之作,也是其山水画代表作之一,蕴含着作者独特的艺术思维与创作理念。这幅作品是沈周41岁时为恩师陈宽贺寿之作,他在这幅画中借山石流水等物象寄托了对恩师的美好祝愿。《庐山高图》在笔墨技法上,与沈周之后的作品相比稍显稚拙,但这幅作品在创作审美和艺术表达上有着独特的魅力。以临摹为目的,从多角度对《庐山高图》进行赏析和解读,对这幅画的创作思维、笔墨技巧以及画面构图进行分析,旨在启发创作实践。

“格物”影响下宋代花鸟画的写实观

宋代理学兴盛,同时也是花鸟画在中国画史上最为繁荣的时期之一,不仅宋代绘画自身遵循的艺术发展规律在演变,而且还受到理学“格物”思想的影响。宋代花鸟画家注重写生,强调“师造化”,“师造化”既是对自然的观察和审视,又表现出画家对物象的思考和研究。文章认为,“格物”思想一方面渗入到宋代画论之中,另一方面还影响了宋代花鸟画家写生、审物的观念。因此,宋人花鸟之“尚真”与“以形写神”成为“致知”的艺术性表达。宋人花鸟在“格物”和写生的双重影响下,形成了有别于西方绘画的写实观。这种写实观融入了画家对“理”的思考,以及注重神韵和情感的真实。

徐渭大写意水墨中的畸式审美与狂狷精神

徐渭是中国传统水墨画的重要代表人物之一。在探究其大写意水墨的艺术特征时,多数人会将他的悲惨经历与其独特的艺术语言进行联系和分析。然而,文章认为,儒道美学观念对其艺术的影响同样值得探究。徐渭以庄子所述之“畸人”自居,又自青年时就师心学,行为狂狷,这都促使其审美异于常人。作者通过分析有关徐渭的历史文献和大写意水墨作品,探究他如何将畸式审美与狂狷精神转化为绘画语言。